Realizada pelo Instituto Cultural Alvorada Bahia, a feira acontece nos dias 11 e 12 de julho, com cerca de 40 empreendimentos, espaço infantil, desfile de marcas, lançamento de livro, humor e rodas de samba

A Praça Mestre Neguinho do Samba, antiga Praça das Artes, no Pelourinho, recebe nos dias 11 e 12 de julho a Feira da Diversidade e Empreendedorismo, iniciativa do Instituto Cultural Alvorada Bahia vinculada ao projeto Redes Alvorada. Gratuito. Aberto ao público, o evento reúne cultura, economia criativa, afroempreendedorismo, gastronomia, literatura, música e programação para toda a família no coração do Centro Histórico de Salvador.

Com cerca de 40 empreendimentos participantes, a Feira será uma vitrine para negócios baianos de diferentes segmentos, fortalecendo a circulação de produtos e serviços, a geração de renda e a valorização da produção local. A proposta é aproximar o público de marcas criativas, empreendedores negros, iniciativas autorais e experiências culturais que dialogam com identidade, território, ancestralidade e inovação.

“A Feira da Diversidade e Empreendedorismo representa a continuidade da missão do Alvorada: fortalecer a cultura negra, abrir caminhos para empreendedores baianos e transformar o encontro entre samba, território e economia criativa em oportunidade real. Queremos que o público vá ao Pelourinho para viver a programação, mas também para conhecer, comprar e valorizar quem produz aqui”, afirma Vadinho França, presidente do Instituto Cultural Alvorada Bahia.

Mais do que um espaço de comercialização, a Feira da Diversidade e Empreendedorismo se apresenta como um encontro de convivência, formação de público e fortalecimento de redes. A programação inclui espaço infantil, apresentações musicais, desfile das marcas empreendedoras do Redes Alvorada, lançamento literário, pocket stand up, exibição de jogo ao vivo e rodas de samba do Alvorada com convidados especiais.

Programação

A abertura oficial acontece no sábado, 11 de julho, com falas institucionais das apoiadoras do projeto: a Secretaria de Políticas para as Mulheres da Bahia (SPM), a Secretaria de Promoção da Igualdade Racial e dos Povos e Comunidades Tradicionais (SEPROMI), além do Instituto Cultural Alvorada Bahia. A feira conta ainda com apoio do Instituto do Patrimônio Artístico e Cultural da Bahia (IPAC).

Ainda no sábado, o público poderá acompanhar o lançamento do livro “Educação Física e Matrizes Africanas: por uma proposição crítico-superadora e antirracista”, de Josi Clímaco, publicado pela Editora Revista África e Africanidades. A obra propõe uma releitura da Educação Física no Brasil a partir das contribuições das matrizes africanas para a cultura corporal, enfrentando o silenciamento histórico da contribuição negra na área.

A programação musical do sábado contará com show de Júnior Nuh Balanço, com participações de Bira, do Negros de Fé, e Arnaldo, do Samba de Cozinha. A feira também terá exibição ao vivo do jogo do Brasil e desfile das marcas empreendedoras do Redes Alvorada, apresentando ao público a criatividade, a identidade e a força dos negócios participantes. A noite será encerrada com a Roda de Samba do Alvorada, com participação de Romilson PP e Morango.

No domingo, 12 de julho, a feira segue com programação infantil com brinquedos e Tia Biruta, além do pocket stand up “Do Feijão ao CNPJ”, apresentado por Koanza. O espetáculo mistura humor, ancestralidade e vivências do cotidiano para falar sobre empreendedorismo, trabalho, família e os desafios de transformar sonhos em negócio. Entre o acarajé, o samba, os boletos e os perrengues que nenhum curso ensina, o público é convidado a rir e se reconhecer em histórias sobre coragem, rede e sobrevivência criativa.

No campo musical, o domingo contará com Roda de Samba do Alvorada, com participações de Ariane e Tonho Matéria; Arrastão do Juntos e Misturados; e, no encerramento, Roda de Samba do Alvorada com Rogério Lima e Nelson Rufino. 

A Feira da Diversidade e Empreendedorismo integra as ações do Redes Alvorada, programa do Instituto Cultural Alvorada Bahia voltado ao fortalecimento do afroempreendedorismo, da autonomia econômica, da presença digital e da visibilidade de negócios negros em Salvador. A iniciativa articula formação, mentorias, circulação comercial e ações públicas de fortalecimento, contribuindo para que empreendedores ampliem sua presença no mercado e construam novas oportunidades de renda, parceria e reconhecimento.

Fonte: Aldeia Nagô

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A Flican acontece entre os dias 29 de julho e 1º de agosto, em Canudos, no norte da Bahia, com o tema ‘Literatura e Soberania’. A programação reunirá escritores, pesquisadores, gestores públicos, integrantes do sistema de Justiça e representantes da área cultural para discutir literatura, educação, memória e políticas públicas.

Realizada pela Universidade do Estado da Bahia (Uneb), por meio do Campus Avançado de Canudos, a feira chega à sua sétima edição consolidada como um dos principais espaços dedicados à valorização da produção literária e do patrimônio cultural do sertão. Durante quatro dias, o público poderá acompanhar mesas de debate, palestras, apresentações culturais e outras atividades voltadas à reflexão sobre o papel da literatura na construção da soberania, com foco nas memórias, narrativas e identidades do sertão brasileiro.

Entre os novos participantes confirmados estão o historiador e secretário de Formação, Livro e Leitura do Ministério da Cultura, Fabiano Piúba; o procurador-geral de Justiça do Ministério Público da Bahia, Pedro Maia; e a professora e psicanalista Maria de Lourdes Ornellas. Eles se juntam a nomes já anunciados, como a escritora Conceição Evaristo, o escritor e educador indígena Daniel Munduruku e o cineasta português Miguel Gomes.

Fonte: Alô alô Bahia / Foto: Lequinho de Canudos

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A Warner Bros. divulgou, nesta quarta-feira (8), um novo trailer oficial de Duna: Parte 3, próximo capítulo da franquia dirigida por Denis Villeneuve e baseada na obra de Frank Herbert. A prévia oferece um novo olhar sobre a jornada de Paul Atreides, interpretado por Timothée Chalamet, agora consolidado como imperador da galáxia.

O longa adapta Messias de Duna, segundo livro da saga literária de Herbert. Ambientada anos após a vitória de Paul sobre a Casa Harkonnen, a trama acompanha o protagonista lidando com conspirações, tentativas de assassinato e as consequências da guerra travada para alcançar o poder. Paralelamente, Chani, vivida por Zendaya, enfrenta uma gravidez de risco.

Além de Timothée Chalamet e Zendaya, o elenco reúne Anya Taylor-Joy, que interpreta Alia Atreides, irmã de Paul, Robert Pattinson no papel do metamorfo Scytale, Florence Pugh como a princesa Irulan, Rebecca Ferguson como Lady Jessica e Jason Momoa, que retorna à franquia em um papel ainda cercado de mistério.

Duna: Parte 3 tem estreia prevista para 18 de dezembro de 2026 nos cinemas, mesma data marcada para o lançamento de Vingadores: Doutor Destino, prometendo uma das maiores disputas de bilheteria do ano.

Fonte: Bahia.ba / Foto: Pôster oficial de ‘Duna: Parte 3’

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Dirigido por Allan Deberton, o longa iniciou sua trajetória internacional no Festival de Berlim, onde conquistou os dois principais prêmios da mostra Generation Kplus: o Crystal Bear (Urso de Cristal), concedido pelo Júri Jovem, e o Grande Prêmio do Júri Internacional. Desde então, acumulou cinco premiações internacionais e passou por festivais em países como Colômbia, México, Suíça, China, Israel, Canadá, Coreia do Sul, Croácia e Costa Rica.

Entre os destaques está o reconhecimento ao jovem ator baiano Yuri Gomes, vencedor do prêmio de Melhor Interpretação no Festival Internacional de Cinema de Cartagena das Índias, na Colômbia. Em Guadalajara, no México, ele voltou a ser premiado, dividindo o troféu de Melhor Interpretação com Teca Pereira, além de ver o filme conquistar o Prêmio Maguey de Melhor Filme.

A participação em Gramado marca o retorno de Allan Deberton ao festival onde, em 2019, venceu oito Kikitos com “Pacarrete”. Agora, o diretor volta com uma produção que já emocionou plateias ao redor do mundo. “Depois de uma estreia tão bonita no Festival de Berlim, estávamos ansiosos pelo encontro do filme com o público brasileiro. O Festival de Gramado é sempre um sonho, palco de celebração do melhor do nosso cinema, de novas histórias e novos encontros. Estou muito feliz em estar de volta!”, afirma.

Rodado em Quixadá, no sertão cearense, “Feito Pipa” acompanha Gugu (Yuri Gomes), um menino de quase 12 anos apaixonado por futebol que vive com a avó Dilma (Teca Pereira), responsável por criá-lo de forma livre e afetuosa. Quando a saúde dela começa a se fragilizar, o garoto tenta esconder a situação para evitar ser separado da avó e obrigado a morar com o pai, Batista (Lázaro Ramos), um homem com dificuldade de expressar os próprios sentimentos.

Com uma narrativa sobre amadurecimento, pertencimento, afeto e liberdade, o elenco reúne ainda Carlos Francisco e Georgina Castro.

Fonte: Alô alô Bahia / Foto: Jamille Queiroz

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Há 25 anos o governo federal do Brasil proibiu que tônicos, fortificantes e estimuladores de apetite contivessem álcool em sua fórmula. A medida obrigou um dos mais tradicionais produtos brasileiros, o Biotônico Fontoura, a mudar sua fórmula.

Criado em 1910, o popular fortificante que, ao longo do século passado, se tornou quase onipresente nos lares do país, continha 9,5% de etanol em sua composição. Em média, essa é a graduação alcoólica de um vinho espumante. Uma cerveja comum no Brasil costuma ter a metade desse índice.

Mas a história do Biotônico Fontoura vai muito além dessa peculiaridade etílica. É uma trajetória centenária, que mescla elementos culturais, sabedoria popular e acompanhou, de certa forma, a evolução da saúde pública no Brasil.

Tudo começou em 1910, no interior paulista. Um farmacêutico chamado Cândido Fontoura Silveira (1885-1974) resolveu inventar uma fórmula para ajudar sua mulher, Elvira Siqueira de Castro, que tinha queixas constantes de fraqueza. Ele desenvolveu um produto com fosfatos, sais de ferro e vinho espanhol. Aparentemente, deu certo.

“A maioria dos medicamentos dessa época era manipulada de forma artesanal pelos farmacêuticos, chamados de boticários, nas suas próprias boticas ou em pequenos laboratórios”, contextualiza o farmacêutico Eder de Carvalho Pincinato, professor na Universidade Estadual de Campinas (Unicamp).

Ele conta que os profissionais moíam ervas e minerais, destilavam plantas e preparavam unguentos e fórmulas magistrais ou oficinais. Tudo com o “intuito de acabar com os ‘males’ mais comuns da população”.

Além do Fontoura, também marcaram época produtos como o Elixir de Nogueira, que era feito à base de nogueira e outras plantas medicinais, a Emulsão Scott, feita a partir de óleo de fígado de bacalhau, a pomada Minâncora, que contém zinco e cânfora, entre outros.

Frascos improvisados e sem rótulo

Segundo informações da empresa farmacêutica Hypera Pharma, dona da marca desde 2007, Fontoura passou a comercializar o fortificante em seu estabelecimento e, aos poucos, médicos da região de Bragança Paulista começaram a prescrevê-lo a seus pacientes.

“Eram quase como garrafadas, derivados de plantas fitoterápicas em forma de elixires e tônicos, que representavam a indústria farmacêutica daquele período”, define o médico e nutrólogo José Roberto da Costa Pereira — detentor de mais de 30 patentes e com um histórico de participações no desenvolvimento de produtos farmacêuticos. “O fato de depois ter sido direcionado às crianças, mesmo contendo álcool, ocorre porque, naquela época, não havia o entendimento atual. Acreditava-se que, em algumas situações, isso era benéfico e estimulava o apetite das crianças.”

Ainda não havia rótulo nem nome para o preparado. Em 1916, Fontoura aproximou-se do escritor e fazendeiro Monteiro Lobato (1882-1948). Na época, ambos eram colaboradores do jornal O Estado de S. Paulo. O escritor teria se queixado ao farmacêutico de cansaço e fadiga. Este prontamente providenciou a ele o fortificante.

Fascinado com o resultado, Lobato passou a ser um entusiasta divulgador do produto. Teria sido dele a ideia do nome: Biotônico, o “tônico da vida”, e Fontoura, sobrenome pelo qual o farmacêutico era conhecido.

A essa altura, já havia autorização do Serviço Sanitário do Estado e o fortificante podia ser vendido em todas as praças paulistas. Segundo a Hypera Pharma, ainda reinava o improviso: os frascos não eram padronizados e os rótulos, desenhados à mão por um auxiliar da farmácia.

“Em uma das idas de Cândido Fontoura a São Paulo, levou um frasco e o desenho original dos rótulos à Litografia Ipiranga, pioneira na impressão gráfica em cores na América do Sul. Um mês depois, chegavam a Bragança os rótulos verdes litografados que foram a cara da marca por quase um século: uma trama de floreios em estilo art nouveau enlaçando o nome do produto e, embaixo, em letras maiúsculas, a descrição de suas propriedades”, relata a assessoria de imprensa da detentora da marca.

A descrição funcionava quase como um slogan em si. Dizia assim: “Regenera o sangue, tonifica os músculos, fortalece os nervos”.

Desnutrição e verminoses

“Tornou-se um marco da indústria nacional”, pontua Pereira. “Surgiu no início do século passado, quando a indústria era basicamente baseada em ervas e produtos fitoterápicos, com poucas drogas de síntese disponíveis. Naquela época, quase tudo eram tônicos e elixires.”

Nesse sentido, entende-se Fontoura como um dos responsáveis pela transição das antigas boticas para uma indústria farmacêutica mais contemporânea.

Era um contexto de muita desnutrição no Brasil. E uma falta de infraestrutura sanitária básica que fazia de boa parte da população vítima de verminoses que escancaravam sintomas de fraqueza. Lobato chegou a publicar no jornal que acreditava que quase 70% dos brasileiros sofressem com o chamado amarelão, nome popular da ancilostomose. Trata-se de uma verminose intestinal, causada por parasitas. A contaminação ocorre principalmente quando se anda descalço em solos contaminados e a doença causa anemia profunda e palidez.

“O Biotônico surgiu de uma necessidade real daquela época, em que verminoses e desnutrição eram muito comuns no Brasil”, afirma a educadora em saúde Cíntia Oliveira, especialista em nutrição funcional e autora do livro Diabetes em Remissão: A Revolução da Alimentação Consciente. “O Biotônico Fontoura conta a história de um Brasil que lutava contra a escassez de tudo.”

Cândido Fontoura desenvolveu também um vermicida, o Ankilostomina Fountoura. Era o combo: este eliminava a infecção e o Biotônico, em seguida, atuava para restaurar o vigor e o apetite.

Jeca Tatuzinho

Foi quando ocorreu o casamento entre o medicamento de Fontoura e um personagem clássico da obra lobatiana: o Jeca Tatu, concebido em 1914 como um caipira preguiçoso.

“Embora de origens e carreiras distintas, ambos, Lobato e Fontoura, compartilhavam uma preocupação com as condições de saúde da população brasileira”, relata a farmacêutica detentora da marca.

Originalmente, o personagem Jeca Tatu era definido por Lobato como um “funesto parasita da terra”, um “homem baldio, inadaptável à civilização”. Em outras palavras, um vagabundo, a quem o escritor culpava pelo suposto atraso civilizatório do Brasil.

Ao mergulhar nas teses sanitaristas vigentes sobretudo nos anos 1920, Lobato passou a ver o que chamava de preguiça como na verdade o sinal de problemas de saúde. “O Jeca Tatu não é assim, ele está assim”, passaria a afirmar o escritor.

O Jeca Tatu não era “naturalmente apático”. Estava, na verdade, doente.

Em 1924, Lobato criou uma nova versão do personagem, Jeca Tatuzinho. Era um caipira que se tratava, e ficava são. De quebra, ensinava noções de higiene e saneamento às crianças. “Foi uma sacada genial a do Lobato”, aponta a educadora Oliveira.

Fontoura comprou os direitos do personagem e Jeca Tatuzinho passou a ser o garoto-propaganda do Biotônico. Na trama original, Jeca Tatuzinho é diagnosticado com ancilostomose por um médico e, claro, se recupera. Esta se tornaria uma das mais emblemáticas parcerias da publicidade brasileira.

“Foi uma ação pioneira de branded content muito antes desse conceito existir. A publicidade deixou de apenas anunciar um produto e passou a contar uma história de transformação, criando um vínculo emocional com o público”, analisa a comunicóloga Karine Karam, professora na Escola Superior de Propaganda e Marketing (ESPM).

Entre 1926 e 1973 foram publicadas 35 edições do folheto Jeca Tatuzinho, com tiragens médias de 1 milhão de exemplares. Jeca Tatu se tornou conhecido em todo o Brasil. O Biotônico teve sua marca difundida maciçamente.

Outro golpe certeiro de marketing da empresa foi a criação do Almanaque do Biotônico Fontoura — que acabou sendo chamado apenas de Almanaque Fontoura. Era uma revistinha com edições anuais, distribuição gratuita nas farmácias e conteúdo que ia de pequenos artigos educativos referentes à saúde a curiosidades, horóscopo, piadas, calendário de pesca, histórias em quadrinhos e anedotas variadas. A publicação também foi idealizada por Monteiro Lobato e contava com o personagem Jeca Tatuzinho.

“Era distribuído nas farmácias e, junto com ele, a marca também era divulgada. É interessante notar como isso já representava uma estratégia moderna de marketing de conteúdo”, diz o publicitário Fernando Lebbe, autor do livro Full Marketing. O especialista credita a esse tipo de esforço a consolidação do Biotônico no imaginário popular.

As tiragens eram gigantescas. No auge, em 1982, foram impressos 100 milhões de exemplares.

O marketing da empresa sempre foi aguerrido e de forte apelo popular. O jingle “bê a bá, bê é bé, bê i Bi… otônico Fontoura”, criado em 1978, virou aquilo que hoje chamamos de meme. Figuras muito conhecidas foram contratadas para publicidade do produto, seja em fotos de revistas, seja em reclames televisivos. Entre esses nomes, estão o futebolista Pelé (1940-2022), a apresentadora Xuxa e a dupla de cantores Sandy & Júnior.

“A propaganda foi a peça fundamental para garantir o sucesso do Biotônico Fontoura”, diz Pincinato.

Com ovos de pata e leite condensado

Segundo a detentora da marca, o Biotônico nasceu como um produto indicado para todas as idades, um fortificante para pessoas debilitadas em geral, e acabou se reposicionando cada vez mais para o público infantil, como suplemento nutricional.

Essa conexão com a nutrição infantil e a relação de acessibilidade que foi sendo construída tornou o Biotônico também um ingrediente presente em preparos baseados na chamada sabedoria popular. Muitos se lembram de ter tomado, quando criança, sob argumento de era preciso um suplemento para ganhar peso, uma bomba calórica feita com a mistura de um frasco de Biotônico Fontoura, dois ovos de pata e uma lata de leite condensado. Praticamente um drinque de festa universitária, alguns podem alegar.

“Culturalmente, essas receitas revelam algo muito interessante: o Biotônico ultrapassou a condição de medicamento e passou a integrar práticas familiares e populares”, nota Karam.

“Do ponto de vista nutricional e medicamentoso, isso não faz muito sentido hoje”, diz o nutrólogo Pereira. “Naquela época, porém, era comum, pois se dependia muito de produtos fitoterápicos, tônicos e elixires, era o que se tinha disponível e o que se acreditava funcionar.”

“Popularmente, até faz sentido juntar um fortificante, que era para anemia, ao leite condensado, calórico, que vai dar energia. E os ovos são fonte de proteína”, comenta Oliveira. “Mas o risco dessas receitas é muito grande. Há risco de contaminação por causa do ovo cru, por exemplo.”

A detentora da marca diz ver essas receitas populares com “carinho e respeito” entendendo que tais preparos caseiros “fazem parte de um patrimônio afetivo que atravessou gerações de famílias brasileiras”.

“Esses relatos demonstram como o produto se incorporou não apenas à rotina de muitos lares, mas também à memória e ao imaginário popular do país, tornando-se parte de uma tradição que a marca reconhece com orgulho”, afirma a empresa.

Ao mesmo tempo, a companhia ressalta que “a recomendação de uso atual segue estritamente o que consta no rótulo e a orientação de profissionais de saúde” e que as “combinações caseiras pertencem ao campo da memória e da tradição familiar de outras épocas, e não correspondem às orientações contemporâneas de uso do produto”.

Pincinato afirma que o produto é um suplemento de “baixa dose de ferro elementar”. Ele explica que a concentração da substância na formulação era de menos de 0,16 miligramas por mililitro enquanto a orientação atual das diretrizes para o tratamento de anemia ferropriva em crianças é de 3 a 6 miligramas por dia. “Podendo chegar até a 60 miligramas por dia”, esclarece.

Para especialistas, o tônico não deve ser visto como uma panaceia. “Entre outros alimentos, pode-se lembrar que a dieta tradicional brasileira, nosso maravilhoso feijão com arroz, disponibiliza níveis adequados de ferro, entre outros componentes essenciais para a formação das hemácias e hemoglobina, como ácido fólico e vitaminas B”, salienta a bióloga Ionara Rodrigues Siqueira, professora na Universidade Federal do Rio Grande do Sul.

“É importante destacar que o produto não atua nos mecanismos fisiológicos da fome e a ideia popular de uso como tônico para abrir o apetite, é derivada da propaganda da época dos almanaques, que informava que o álcool contido na fórmula abria o apetite, além de provocar uma ‘sedação leve'”, pontua o farmacêutico Pincinato.

“Não há evidências científicas de sua eficácia como estimulador do apetite”, crava a farmacêutica Rosane Gomez, coordenadora do da pós-graduação em Farmacologia e Terapêutica da Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS). “O único componente ativo com efeito comprovado é o sulfato ferroso, utilizado nos casos de anemia ferropriva, uma doença causada pela deficiência de ferro no organismo. Contudo, sua deficiência deve ser confirmada por exames laboratoriais, pois o excesso de ferro pode causar náuseas, vômito, hemorragias gástricas, entre outros.”

A professora ressalta que “o Biotônico Fontoura foi lançado em uma época em que carências nutricionais, parasitoses e anemia eram comuns”. “Ele provavelmente aliviava alguns sintomas com fadiga associada a quadros de anemia, porém não há evidências de que possa aumentar o apetite ou seja um estimulante”, completa ela.

“Do ponto de vista do consumo, o mais interessante é observar que, independentemente da discussão científica, gerações inteiras de brasileiros cresceram acreditando na eficácia do produto porque ele fazia parte de um ritual familiar muito presente”, comenta a comunicóloga Karam.

Sem álcool

Sobre a mudança da fórmula, ocorrida para atender à determinação da Agência Nacional de Vigilância Sanitária (Anvisa) há 25 anos, a Hypera Pharma esclarece que a retirada do álcool é uma das alterações ocorridas ao longo da história como parte de “atualizações” para “acompanhar avanços científicos e mudanças regulatórias”.

À época, o argumento da Anvisa era que expor crianças diariamente a uma dose de álcool poderia acarretar problemas de saúde e torná-las mais propensas a desenvolver alcoolismo na idade adulta.

De acordo com o farmacêutico Pincinato, ao contrário da crença popular de que o álcool agiria como estimulador do apetite, sua função era como solvente — uma solução famarcotécnica. “Auxiliava na dissolução dos componentes da fórmula pouco solúveis em água, na conservação do produto e na melhora da palatabilidade e estabilidade do produto”, explica ele.

O médico e nutrólogo Pereira discorda. “Quando administrava uma colher pequena para a criança, o álcool provocava, inicialmente, uma irritação gástrica, gerando um certo desconforto que se traduzia em vontade de comer”, explica. “Era como um aperitivo.”

Segundo ele, a eficiência do tônico também é atribuída a outros componentes que “aumentam a secreção gástrica, induzindo a fome”.

“Com a mudança da fórmula, outros ingredientes foram ajustados: passaram a incluir canela, mirra e babosa, que possuem ações cicatrizantes e estimulantes gástricas, contribuindo para o aumento da secreção gástrica e, consequentemente, da fome, além de ajudarem na conservação”, diz Pereira. “Naquela época, o consumo de álcool por crianças era mais comum, como água com vinho ou outras combinações. Era um reflexo cultural daquele período.”

A empresa exemplifica citando que em 2021, a fonte de ferro tradicional da composição também foi alterada: em vez de sulfato ferroso, agora é utilizado o bisglicitano ferroso. Segundo a farmacêutica, o ingrediente atual favorece a absorção no organismo do paciente.

Outra novidade recente são os sabores. Desde 2017, além da versão original, há Biotônico Fontoura com gostinho de uva ou de morango.

Fonte: BBC Brasil / Foto: Divulgação/ Hypera Pharma

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No repertório, Jussara homenageia grandes nomes da velha guarda da Bahia, como Riachão, Seu Regi de Itapoã, Nelson Babalaô e Ederaldo Gentil, reunindo canções já conhecidas em sua voz e outras que serão apresentadas pela primeira vez. A proposta é conduzir o público por uma jornada que tem como ponto de partida e de chegada a música produzida na Bahia.

O espetáculo também revisita diferentes momentos da trajetória da cantora. Entre eles está “Adalgisa”, faixa de seu segundo álbum que voltou aos holofotes ao integrar a trilha sonora do filme “3 Obás de Xangô”, do cineasta baiano Sérgio Machado. O repertório inclui ainda “Chula Cortada”, de Roque Ferreira, presente no disco “Entre o Amor e o Mar”, além de referências ao universo de Dorival Caymmi, tema de um dos trabalhos mais elogiados da artista.

Ao lado dos músicos do Grupo Coisa Mandada, Jussara Silveira reforça a força do samba baiano como expressão cultural que atravessa gerações, preservando memórias, celebrando compositores e promovendo encontros entre artistas e público.

A formação reúne João Porto (violão), Vitor Santos (cavaquinho), Rafael Alvim (bandolim), Arthur Daltro, Felipe Estrela, Nuno Penna e João Gilberto (percussão), além do coro formado por Natalie Coelho, Dan Porto, Xede Ganem e Igor de Albuquerque.

Fonte: Alô alô Bahia /  Foto: Geovani Peixoto

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Entre os dias 7 e 10 de julho, o campus de Ondina da Universidade Federal da Bahia (UFBA) recebe a 18ª edição do Congresso da Associação de Estudos Brasileiros (BRASA). Considerado o maior encontro da história da entidade, o evento reunirá mais de 1.500 participantes do Brasil, dos Estados Unidos e de diversos outros países.

A programação conta com 428 sessões acadêmicas, abordando temas como política, história, direito, literatura, artes, saúde, meio ambiente, educação, economia e tecnologia. Além das tradicionais apresentações de pesquisas, a conferência terá Sessões Especiais propostas pela comunidade acadêmica, com oficinas, debates públicos, atividades artísticas e ações voltadas ao diálogo com a sociedade.

A Academia de Letras da Bahia (ALB) participa do congresso com a mesa “Vertentes da Literatura”, que será realizada no dia 7 de julho, às 16h. O encontro contará com a presença do presidente da ALB, o professor e contista Aleilton Fonseca, além do escritor Décio Torres e das escritoras Evelina Hoisel e Heloísa Prazeres.

Responsável pela organização da participação da ALB no evento, Décio Torres destaca a importância da presença da instituição em um congresso de alcance internacional.

“Apresentar nossa produção literária neste congresso é de extrema importância, uma vez que estarão presentes estudantes, professores e pesquisadores de diversas partes do Brasil e do mundo. Também será nossa contribuição para a divulgação, além-fronteiras, da literatura baiana e do trabalho que a ALB vem desenvolvendo nos últimos tempos”, afirma.

Apresentações
Aleilton Fonseca abordará a narrativa curta em seus contos, destacando como essas histórias convidam o leitor a refletir sobre a vida, a convivência e a importância da compreensão e da empatia.

Décio Torres apresentará uma reflexão sobre a forma como sua obra rompe as fronteiras entre os gêneros literários, reunindo elementos da teoria, conto, crônica, teatro, poesia e ensaio em uma escrita que busca subverter classificações tradicionais.

Já Evelina Hoisel discutirá a dramaturgia baiana e brasileira contemporânea, com foco em autores que conciliam a criação literária com a atuação docente, teórica e crítica, especialmente no âmbito da Escola de Teatro da UFBA.

Encerrando a mesa, Heloísa Prazeres apresentará a estrutura lírica presente em seus três livros mais recentes: Jardim sobre Mesa de Vidro (2026), Nossa Casa Alheia (2024) e O Tempo Não Detém a Vida (2023). A autora explora temas ligados à condição humana, como tempo, espaço, solidão e comunhão.

Mais informações sobre o congresso estão disponíveis no site oficial da BRASA.

Fonte: Bahia.ba / Imagem: Divulgação

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Nos últimos anos, Benedito enfrentava complicações decorrentes de um quadro de insuficiência renal crônica. Diagnosticado com a doença há cerca de três anos, o autor passou por sucessivas internações e acompanhamentos médicos.

Em janeiro deste ano, permaneceu hospitalizado por 19 dias após apresentar uma infecção urinária associada à insuficiência renal. Em 2025, também passou cerca de um mês internado, incluindo um período em uma Unidade de Terapia Intensiva (UTI).

Na ocasião, familiares chegaram a se manifestar publicamente para esclarecer rumores sobre o estado de saúde do novelista, afirmando que ele permanecia lúcido e não havia sido diagnosticado com Alzheimer ou outras doenças degenerativas.

Ao longo de décadas de carreira, Benedito Ruy Barbosa assinou obras que marcaram gerações de telespectadores, consolidando-se como um dos nomes mais importantes da dramaturgia brasileira. Seu trabalho ajudou a retratar o universo rural, as tradições do interior do país e transformações sociais que atravessaram a história recente do Brasil.

Entre os principais trabalhos de sua carreira estão novelas que se tornaram marcos da televisão brasileira, como Meu Pedacinho de Chão, Pantanal, O Rei do Gado e Terra Nostra. Em suas obras, Benedito Ruy Barbosa construiu personagens marcados pela força, pela perseverança e por valores humanistas, características que se tornaram uma assinatura de sua trajetória como autor.

Fonte: Alô alô Bahia / Foto:  Divulgação

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O cinema independente da Amazônia vem ganhando o mundo. Produzido com apoio da Lei Paulo Gustavo (LPG), o curta-metragem de animação Planeta Fome, do diretor Édier Wiliam, superou a marca de 100 seleções em festivais e mostras. O filme já circulou por mais de 20 países, entre eles México, Espanha, Índia, Marrocos e França, e recebeu prêmios como o de melhor curta-metragem de animação no Festival Internacional de Cine de Lanzarote, nas Ilhas Canárias, e o de melhor filme de animação no Festiver, na Colômbia.

“Cada seleção significa que uma nova cidade, um novo país e um novo público tiveram contato com a história. Também é o reconhecimento do trabalho de uma equipe que realizou uma obra autoral em Porto Velho, distante dos grandes centros de produção audiovisual”, enfatiza o diretor e roteirista Édier William.

Para a secretária do Audiovisual do MinC, Joelma Gonzaga, o êxito da produção evidencia a qualidade do cinema feito no Norte do país e, graças aos recursos da LPG,  leva a nossa diversidade cultural para fora do país.

“O sucesso de Planeta Fome pelo mundo é a prova concreta de que o talento audiovisual está em todas as regiões do Brasil. Quando recursos de políticas públicas vitais, como a Lei Paulo Gustavo, chegam na ponta, eles financiam um filme e exportam a nossa diversidade cultural. É a descentralização do fomento se materializando em resultados extraordinários e mostrando que o cinema feito no Norte tem excelência para competir e encantar globalmente”, observa

Planeta Fome é inspirado num episódio ocorrido durante a pandemia da Covid-19, quando famílias disputavam restos de ossos em filas de açougues. “Aquilo evidenciava uma realidade dura de um país que produz tanto alimento, mas que possui milhões de pessoas ainda convivendo com a fome”, comenta Édier.

As imagens impactaram o cineasta, que se inspirou nelas para criar a história do curta. “Imaginei uma distopia ambientada em 2125, em uma Porto Velho sem árvores, na qual a fome deixou de ser apenas uma consequência da desigualdade. O filme traz uma mulher negra e mãe solo e seu filho, de oito anos, enquanto tentam sobreviver e preservar a dignidade. O objetivo é provocar uma reflexão sobre a naturalização da fome, da pobreza e da desigualdade. Embora se passe no futuro, o filme fala de problemas presentes na nossa realidade”, conta.

O diretor acredita que um dos motivos do interesse pelo trabalho vem da combinação entre a universalidade do tema e a identidade da obra. “A fome, a desigualdade e a dificuldade de preservar a dignidade são questões compreendidas em qualquer parte do mundo, mas o filme apresenta esses temas a partir de um olhar brasileiro e amazônico. Outro elemento importante é o fato de não possuir diálogos. A narrativa é conduzida pelas imagens, pela animação, pela trilha e pelo desenho de som, o que permite que a obra atravesse barreiras linguísticas”, justifica.

Segundo Édier, a boa acolhida mostra que o cinema produzido na Amazônia pode dialogar com o mundo sem renunciar a sua origem.

“A região ainda é frequentemente representada apenas por imagens da floresta ou por narrativas produzidas a partir de um olhar externo. Entretanto, nós também produzimos animação, ficção científica, distopias e histórias urbanas, políticas e contemporâneas. Espero que esse percurso ajude a abrir caminhos para outras obras”, salienta.

Trajetória

Atualmente, Planeta Fome segue viajando pelo Brasil e exterior. A produção participa de festivais e mostras até março de 2027. O próximo passo será disponibilizá-lo em plataformas de streaming.

Fomento

O filme foi contemplado em edital municipal da LPG da Fundação Cultural de Porto Velho (Funcultural). Selecionado na categoria de produção de curta-metragem, com duração de até 15 minutos, o projeto recebeu o valor de R$ 81.666,66.

Segundo o diretor, a Lei Paulo Gustavo foi vital para que o filme saísse do papel. “Animação é uma linguagem que exige tempo, estrutura e profissionais especializados em diferentes etapas. Sem esse investimento público, dificilmente conseguiríamos produzir o filme com a qualidade técnica e artística necessária. O recurso permitiu remunerar profissionais, movimentar a cadeia produtiva local e transformar uma inquietação social em uma obra que hoje representa Porto Velho e Rondônia em diferentes partes do mundo”, conclui.

Fonte: MinC

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No espetáculo, a artista dará vida a Drão, ex-companheira de Gil e mãe de Pedro Gil, Preta Gil e Maria Gil. A personagem ficou eternizada na obra do cantor ao inspirar músicas como “Drão” e “Sandra”.

Para mergulhar na nova fase da carreira, Letícia se mudou para São Paulo, onde cumpre uma intensa rotina de ensaios e preparação para a estreia.

“Fazer parte do musical de Gilberto Gil é uma daquelas experiências que eu ainda estou aprendendo a colocar em palavras. A primeira canção que escrevi foi um xote. Anos depois, tive a alegria de gravá-la com Mestrinho. Quando olho para esse caminho, percebo o quanto a música brasileira e a obra de Gil sempre estiveram presentes, me inspirando pela liberdade, pela poesia e pela maneira tão bonita de olhar para o mundo”, afirma a artista.

Com forte ligação com a MPB, Letícia vem construindo uma trajetória que une música e artes cênicas. Ela integrou os elencos de “Viva Zé: A Saga do Zé do Burro”, releitura de “O Pagador de Promessas”, e também participou do espetáculo em homenagem a Raul Seixas apresentado durante a Noite da Aclamação, com direção de Elísio Lopes.

Além dos trabalhos nos palcos, a baiana lançou o EP autoral “Campos do Meu Ser” e gravou a música “Luz do Meu Sertão” ao lado de Mestrinho. Em 2025, sua canção “Nova Era” foi premiada pela Rádio Educadora da Bahia na categoria Melhor Arranjo de Música com Letra.

Agora, a artista se prepara para apresentar ao público uma das personagens mais marcantes da vida de Gil em uma produção que promete revisitar momentos importantes da história do ícone da música brasileira.

Fonte: Alô alô Bahia / Foto: Ricardo Borges

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