Concebido e dirigido pelos coreógrafos convidados Michael Bugdahn e Denise Namura, o espetáculo investiga o ato de falar como uma manifestação múltipla que transcende a emissão verbal. Em cena, a palavra transforma-se em gesto, ritmo e respiração, propondo uma dança que emerge como uma “fala sem voz”. A obra é resultado de um processo criativo pautado pelo diálogo e pela escuta, refletindo a política de intercâmbio que o BTCA tem fortalecido em sua história recente.

Além das sessões extras, o Balé Teatro Castro Alves também faz apresentações nos dias 23, 24 e 25 de abril, encerrando o ciclo no Goethe-Institut. A programação de celebração aos 45 anos inclui também aulas abertas de dança no Espaço Xisto Bahia (Barris), promovendo o intercâmbio técnico com a comunidade. No dia 29 de abril, em celebração ao Dia Internacional da Dança, o projeto Circulação BTCA leva o espetáculo “VERIVÉRBIO” para a cidade de Feira de Santana, com apresentação gratuita.

Balé Teatro Castro Alves (BTCA) – Companhia pública de dança contemporânea fundada em 1981, o Balé Teatro Castro Alves (BTCA) é um corpo artístico do Teatro Castro Alves (TCA), vinculado à Fundação Cultural do Estado da Bahia (Funceb) e à Secretaria de Cultura do Governo da Bahia (SecultBA). O BTCA é a primeira companhia pública de dança do Norte-Nordeste e a quinta companhia de dança no Brasil. Referência na dança moderna e contemporânea, o Balé reúne em seu portfólio mais de 100 montagens de importantes coreógrafos.

SERVIÇO:

ESPETÁCULO BTCA “VERIVÉRBIO”

Local: Goethe-Institut Salvador (Av. Sete de Setembro, 1809 – Vitória).

Novas datas: 16, 17 e 18 de abril (quinta, sexta e sábado)
Demais datas: 23, 24 e 25 de abril
Horário: às 19h
Quanto: R$ 20 (inteira) e R$ 10 (meia)
Vendas: Bilheteria física do Goethe-Institut Salvador, 1h antes do espetáculo

Classificação: Livre

Fonte: Aldeia Nagô

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A Ministra da Cultura, Margareth Menezes, cumpriu em Madrid, agenda oficial na Espanha, com foco no fortalecimento da cooperação cultural entre os dois países. O principal compromisso do dia foi a reunião bilateral com o ministro da Cultura espanhol, Ernest Urtasun Domènech.

O encontro abordou temas como direitos culturais, economia criativa, ambiente digital e políticas de inclusão. Além da reunião bilateral, a ministra participou de visitas técnicas a iniciativas culturais com foco em acessibilidade, diversidade e impacto social.

Projetos

No Museu Nacional de Antropologia, em Madrid, Margareth Menezes acompanhou a apresentação do projeto Empower Parents, iniciativa de mediação cultural voltada para famílias com crianças e jovens com autismo. O programa promove a inclusão e adapta o ambiente museológico para diferentes necessidades cognitivas e sensoriais.

Ao conhecer a iniciativa, a ministra destacou a importância de ampliar esse tipo de política pública. “Enquanto acompanhava, pensava comigo sobre a importância de levar iniciativas como essa também para o Brasil. É uma experiência muito forte e inspiradora.”

Ela também ressaltou o compromisso do país com a ampliação do acesso à cultura. “No nosso país, temos um debate importante sobre direitos culturais, com a compreensão de que todos devem ter acesso e garantia a esses direitos.”

O ministro da Cultura da Espanha, Ernest Urtasun Domènech, destacou o papel transformador das políticas culturais com impacto social. “Ver como os nossos programas se traduzem na vida das pessoas é o aspecto mais bonito de estar à frente de um ministério.”

Ele também enfatizou o reconhecimento ao Brasil nesse campo.“Temos aprendido muito com o Brasil, especialmente na compreensão da cultura como um direito fundamental de cidadania.”

Ainda no Museu Nacional de Antropologia, a ministra visitou a exposição “Hotel do Artefato Espoliado”, da artista Agnes Essonti, que propõe uma reflexão sobre memória colonial e a circulação de bens culturais a partir da releitura de coleções africanas.

A agenda incluiu também a visita ao Coro Canguru, iniciativa voltada à primeira infância que utiliza a música como ferramenta de desenvolvimento, vínculo e bem-estar para bebês e suas famílias.

Durante a atividade, Margareth Menezes destacou a importância do acesso à cultura desde os primeiros anos de vida. “É muito significativo ver a cultura chegando desde a infância, para esses pequenos que estão começando a vida.”

Ela também ressaltou o papel da arte na formação sensível das pessoas. “A arte e a cultura habitam esse lugar sensível que todos nós carregamos.”

Para o ministro espanhol, a iniciativa reforça o papel da cultura no desenvolvimento social. “Os projetos que apoiamos mostram, na prática, a força transformadora da cultura.”

Ele também destacou o caráter universal do acesso cultural. “Não queremos que a cultura seja tratada apenas como mercadoria, mas como um direito fundamental de todos.”

A agenda da ministra na Espanha segue até o dia 18 de abril, com participação em fóruns e atividades integradas à comitiva oficial brasileira.

I Cúpula Brasil–Espanha

A agenda integra a participação do Brasil na 1ª Cúpula Brasil–Espanha e inclui atividades bilaterais com o governo espanhol, com foco no fortalecimento da cooperação cultural entre os dois países. Nesse contexto, a cultura é tratada como eixo estratégico para o desenvolvimento sustentável, ampliando o diálogo em temas contemporâneos e fortalecendo a atuação conjunta em agendas internacionais.

Fonte: Minc / Foto: Luciele Oliveira/MinC

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Em parceria com o Ministério da Cultura (MinC), o curso é uma iniciativa do Centro de Cultura, Linguagens e Tecnologias Aplicadas (Cecult), da Universidade Federal do Recôncavo da Bahia (UFRB). O objetivo central é capacitar profissionais para uma leitura estratégica sobre as dinâmicas econômicas que regem o setor cultural, integrando o uso de dados e estatísticas no planejamento de projetos e políticas públicas.

A formação é dividida em quatro trilhas de aprendizagem que percorrem desde os fundamentos da economia criativa até a economia do patrimônio cultural material e imaterial, culminando em estratégias práticas para a mobilização de recursos. O programa busca qualificar a tomada de decisão em organizações culturais, transformando registros cotidianos em inteligência de gestão para fortalecer a sustentabilidade de bens e serviços criativos.

O curso conta com a expertise das elaboradoras e docentes Daniele Canedo, que assume as trilhas voltadas à economia cultural e indicadores, e Caroline Fantinel, que lidera os módulos dedicados à economia e mobilização de recursos para o patrimônio.

“O propósito é apoiar gestores e agentes culturais a compreenderem como cultura, trabalho e território estruturam cadeias de valor, desenvolvendo uma visão crítica sobre dados e evidências no campo cultural”, afirma Layno Sampaio Pedra, coordenador dos cursos de Formação Inicial e Continuada do Cecult/UFRB.

Com carga horária de 160 horas, a metodologia inclui vídeos, material didático e encontros síncronos para aprofundamento do conteúdo. O curso ainda conta com recursos de acessibilidade, como tradução em Libras, legendas e audiodescrição.

Serviço

Curso Economia Cultural e Criativa, Indicadores e Patrimônio Cultural

Carga horária: 160 horas

Inscrições: 14 de abril a 14 de julho de 2026 em escult.cultura.gov.br

Gratuito

Acessibilidade: Libras, legendas e audiodescrição

Fonte: MinC

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A primeira exposição individual da artista visual Marina Zardo já está em cartaz no Recife e convida o público a mergulhar em um universo onde feminino, natureza e imaginação se entrelaçam como formas de existência e resistência. Intitulada Onde moram os sonhos, a mostra ocupa o Centro Cultural Cais do Sertão desde o começo do mês e segue aberta à visitação até 3 de maio, reunindo 32 obras que transitam entre pintura em óleo sobre tela e bordado manual, com narrativas que abordam autonomia, desejo, liberdade e transformação das mulheres.

Com curadoria de Janaina Pessoa, a exposição propõe um território simbólico onde os limites entre humano, animal e vegetal se dissolvem. As personagens femininas presentes nas obras surgem em constante transformação, habitando um espaço sensível que mistura o íntimo e o imaginário.

Segundo a artista, o sonho aparece como um lugar de elaboração, não de fuga, permitindo que desejos, instintos e memórias profundas se manifestem. A ideia de hibridização atravessa toda a mostra, conectando corpos e formas em um fluxo contínuo de mudança. Obras como A Guardiã, Árvore dos sonhos e Casas de sonhos exemplificam esse universo em que identidades se expandem e novas possibilidades de existência emergem.

A dimensão política da exposição se constrói a partir da própria representação de corpos femininos em liberdade. Para Marina Zardo, retratar mulheres vivendo desejo, autonomia e prazer é, por si só, um gesto político, atravessado por referências do feminismo e por sua própria trajetória de vida.

Inserida em um contexto latino-americano marcado por desigualdades, a artista propõe o ato de sonhar como prática coletiva de resistência. A mostra dialoga com manifestações culturais brasileiras que utilizam o corpo, a alegria e a imaginação como formas de reinventar a vida, ampliando o sentido do sonho para além do individual.

As obras reunidas foram produzidas ao longo dos últimos dois anos, incluindo séries como “Performances da emancipação”, que retrata mulheres do convívio da artista, e “Filhos do mar”, inspirada no litoral de Pernambuco e Alagoas. Elementos recorrentes como pássaros, cervos e cavalos atravessam diferentes fases da produção, contribuindo para a construção do imaginário da mostra.

Natural de Santa Catarina e radicada em São Paulo, Marina iniciou sua trajetória artística na dança, linguagem com a qual atuou por duas décadas. A relação com o corpo e a escuta sensível permanece como base de sua produção visual. A artista tem ainda uma conexão antiga com o Recife, cidade que visitou há cerca de dez anos com uma companhia de dança e onde agora retorna com sua primeira exposição solo.

A visitação acontece no Centro Cultural Cais do Sertão, localizado na Avenida Alfredo Lisboa, no Bairro do Recife, com funcionamento de terça a sexta-feira, das 10h às 16h, e aos sábados e domingos, das 13h às 18h. Na última quinta-feira de cada mês, o horário é estendido até as 20h. Os ingressos custam R$ 10, com meia-entrada a R$ 5, e a entrada é gratuita todas as terças-feiras.

Editado por: Rostand Tiago

Fonte: Brasil de Fato / Exposição ficará em cartaz até maio | Crédito: Marina Zardo/Divulgação

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Longe de ser uma abordagem biográfica, a peça se constrói como uma dramaturgia autoral, poética e interpretativa. Escrita por Elísio Lopes Jr. e dirigida por Antônio Marques, a obra utiliza canções consagradas na voz de Elza como matéria-prima para criar personagens e atmosferas que transitam entre memórias coletivas e vivências íntimas. Música, teatro e movimento se entrelaçam em cena, promovendo uma experiência sensorial que vai além da homenagem.

Um dos grandes destaques desta nova montagem é o protagonismo feminino, reforçado não apenas pelas personagens, mas também pela presença inédita de uma banda formada exclusivamente por mulheres. Sob direção musical de Ray Gouveia, a escolha traz uma nova camada estética e simbólica ao espetáculo. A sonoridade, pensada para ser mais leve em contraste com a densidade dramática da narrativa, amplia as possibilidades cênicas e evidencia diferentes nuances das personagens.

A banda feminina também representa um movimento importante de ocupação de espaços historicamente dominados por homens. Formada por musicistas experientes, a presença delas no palco não apenas sustenta os momentos musicais, como também cria ambiências sonoras que conectam cenas e intensificam a narrativa. A interação entre banda e elenco acontece de forma orgânica, contribuindo para uma fluidez que se reflete diretamente na experiência do público.

Para Ray Gouveia, a inclusão da banda dialoga diretamente com a trajetória de Elza Soares. Ao trazer mulheres instrumentistas para o centro da cena, a montagem reafirma a potência feminina. Já o diretor Antônio Marques, destaca que a nova montagem surge também como resultado de um amadurecimento coletivo da Arte Sintonia Companhia de Teatro, que completa 28 anos de trajetória, e garante que com a introdução da música ao vivo a apresentação seja transformada em uma experiência única, mais pulsante e aberta ao improviso.

No palco, o protagonismo feminino se manifesta nas atuações de Aline Nepomuceno, Denise Correia e Lívia França, que conduzem diferentes camadas inspiradas na figura de Elza, ao lado de um elenco diverso. A montagem ainda se destaca pelo compromisso com a acessibilidade, oferecendo sessões com intérprete de Libras e audiodescrição em datas específicas. 

O espetáculo integra o projeto “Arte Sintonia em Movimento”, iniciativa da Arte Sintonia Companhia de Teatro, contemplada pelo edital Chamadão das Artes Cênicas, com recursos financeiros da Fundação Gregório de Mattos, da Secretaria Municipal de Cultura e Turismo e da Prefeitura de Salvador.

Serviço

Espetáculo Se Acaso Você Chegasse

Data: Até 15 de maio (sextas-feiras)

Horário: 19h

Local: Teatro Módulo (Av. Prof. Magalhães Neto, 1177 – Pituba)

Ingressos: R$ 60 (inteira) e R$ 30 (meia)

Vendas: Sympla ou na bilheteria do teatro

Classificação: Livre

Informações: (71) 99269-8274

Fonte: Aldeia Nagô

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Na publicação, Huck destacou o significado da visita à emissora e o reconhecimento recebido. “Registros de uma tarde muito especial. Hoje estive nos estúdios do SBT para receber 11 estatuetas do Troféu Imprensa, referentes ao período de 2006 a 2025”, escreveu.

Ao comentar o momento, ele descreveu a experiência como inusitada. “Posso falar que isso parece um metaverso, eu de terno e gravata sentado embaixo do logotipo do SBT… é algo inesperado para uma quarta-feira normal”, brincou. O apresentador também relembrou que não visitava o local há décadas. “Fui procurar na internet e vi que a última vez que estive aqui foi em 1998. Participei do programa do Gugu e depois do Teleton”, recordou, citando Gugu Liberato.

Huck agradeceu à família de Silvio Santos e aos profissionais da emissora. “Agradeço com enorme carinho à Família Abravanel, aos profissionais do SBT e às colegas de auditório pela recepção tão generosa”, afirmou.

Ele também mencionou sua trajetória na TV Globo e dividiu o reconhecimento com a equipe e o público. “Divido essa alegria com todos que me acompanham há tanto tempo. Muito obrigado”, concluiu.

Fonte: Alô alô Bahia / Foto: Reprodução/Redes Sociais

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Moura também está em uma das capas da edição publicada pela revista nesta quarta-feira (15/04), ao lado de outras personalidades que integram a lista.

O perfil, entitulado “‘Eu falo as coisas. Não tenho medo.’ Wagner Moura quer lhe contar a verdade”, destaca a disposição do artista brasileiro em discutir questões sociais e políticas.

“Moura, o primeiro brasileiro a ser indicado ao prêmio de Melhor Ator, não ganhou, e o filme também não: perdeu em todas as categorias. Mas conversar com Wagner em Los Angeles, apenas três dias após a cerimônia, é um pouco como ouvir um garoto empolgado relatando suas aventuras recentes”, diz a reportagem.

A revista ainda descreve o ator brasileiro como alguém que não usa redes sociais, ouve música em vinil e dirige seu próprio Fusca 1959. “Em um mundo cada vez mais digital, que parece se tornar mais inteligente apenas no sentido artificial, ele é o antídoto analógico que nem sabíamos que precisávamos”, diz a Time.

“Há algo nele que remete à velha Hollywood, o que o faz parecer uma raridade entre a maioria dos atores contemporâneos. Seu charme discreto e seu senso de humor travesso equilibram qualquer tendência à seriedade excessiva — e é fácil imaginá-lo com um robe elegante dos anos 1930, fumando sem fumar”, diz a legenda da postagem da revista no Instagram.

A Time também publicou um texto escrito pelo ator americano Jeremy Strong, mais conhecido pela série Succession, que fez um tributo a Moura.

“Uma lenda no Brasil há muito tempo, ele já está no cenário mundial há algum tempo. Mas, neste último ano, Moura abriu um buraco no teto do mundo”, escreveu Strong sobre o colega de profissão.

“Moura, que viveu sob o governo de direita de Jair Bolsonaro de 2019 a 2023, é alguém que entende que democracia e liberdade são coisas pelas quais precisamos lutar todos os dias”, disse ainda.

A reportagem principal sobre Moura distribuída pela Time faz uma breve viagem pela carreira de Wagner Moura na atuação e ainda anuncia seus próximos projetos, entre eles a direção do filme Last Night at the Lobster. Ele também vai atuar na produção que é uma adaptação do livro do mesmo título do escritor Stewart O’Nan.

Em entrevista, o ator ainda faz uma reflexão sobre democracia e liberdade.

“Governos vêm e vão”, diz Moura à Time.

“Mas, para mim, este é o país que acolhe pessoas de todos os lugares, que foi construído sobre a imigração. Claro, o país está polarizado. Mas há uma diferença entre o governo que está no poder agora e a alma do país. Donald Trump representa muito do que os EUA são. Mas os EUA não são apenas isso, nem de longe”, diz o brasileiro, que é cidadão americano desde 2023.

Pesquisadores brasileiros na lista da Time

Além de Moura, dois pesquisadores brasileiros também figuram na lista da revista deste ano.

Mariangela Hungria foi incluída na lista de “Pioneiros” por sua pesquisa com microrganismos para fixação de nitrogênio no solo, o que permite reduzir o uso de fertilizantes químicos em cultivos agrícolas e gerar menos impacto ambiental.

Hungria foi a primeira brasileira a receber o Prêmio Mundial da Alimentação, considerado o “Nobel da Agricultura” pelas várias décadas de pesquisas nesta área.

Por sua vez, Luciano Moreira aparece entre os “Inovadores” por seu trabalho à frente do desenvolvimento e a expansão de uma técnica que emprega mosquitos modificados para impedir a transmissão de doenças como dengue, zika e chikungunya.

Moreira já havia sido eleito no ano passado uma das dez pessoas mais influentes do mundo na ciência pela revista Nature.

Arte por Daniel Arce-Lopez, da equipe de Jornalismo Visual da BBC News Brasil

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Nesta semana, o filme “Tempo à Faca”, da Têm Dendê Produções, se une a outras 3 películas brasileiras para o “WIP – Work in progress”, seleção de filmes em processo de finalização, no Fórum Brasil — França 2026, em uma agenda que acontece nesta quinta-feira (16), no país europeu, no âmbito do 28º Festival de Cinema Brasileiro de Paris. “Tempo à Faca” é uma história original de Ruy Guerra, dirigida por Diogo Oliveira. Ele tem Agatha Moreira e Júlio Adrião como protagonistas e foi integralmente gravado no sertão brasileiro, em Juazeiro (BA) e Petrolina (PE), em 2025, com produção executiva de Vânia Lima. O longa conta a história de dois personagens em conflito com seus códigos de honra e desejos, em meio ao calor e crueza do sertão criado por Ruy Guerra.  

Na França, o longa será representado pela executiva Keyti Souza, da Têm Dendê, e Daniella Menegotto, da distribuidora Lança Filmes, que seguem em busca de parceiros internacionais para coprodução e distribuição. “Estamos construindo pontes importantes para esse filme, que celebra a longa vida e obra de Ruy Guerra e a estreia de Diogo Oliveira, além do entusiasmo de construir uma narrativa contemporânea e vibrante. Acreditamos que o encontro poderá potencializar a chegada da nossa história em um público ainda maior“, explica Keyti.

Aproximar o Brasil de um mercado externo nunca esteve tão no radar dos produtores brasileiros. Na Bahia, a Têm Dendê vêm construindo uma escala de projetos com produções associadas e coproduções internacionais, buscando um mercado que também dialogue organicamente com as narrativas. “Estamos construindo histórias que viajam. Começamos com episódios de séries na Colômbia, filmes divididos com Portugal e Moçambique, agora um retorno a Colômbia e a chegada na Argentina também na nossa agenda de trabalho. A ideia sempre foi construir filmes autênticos com parceiros e audiências que façam sentido aos projetos. Acreditamos muito em histórias orgânicas, onde naturalmente coprodutores, agentes de vendas e produtores associados se juntam à história que contaremos. Alemanha, Inglaterra e França são possíveis novas ações a serem anunciadas em 2026 ainda”, diz Vânia Lima.

Um destes projetos é o filme “Cartas Para…” que atravessou o Atlântico sendo gravado entre Brasil, Moçambique e Portugal, com Elisa Lucinda, Paulina Chiziane e Raquel Lima. Ele irá concorrer no XVII Festival Internacional de Cinema da Fronteira, a partir de 29 de abril, no Rio Grande do Sul, na categoria “Longas-Metragens Internacionais”, avançando na agenda de exibições que conta com o Festival do Rio, a Mostra Internacional de São Paulo e o Panorama Internacional Coisa de Cinema. A narrativa acompanha Elisa Lucinda (Brasil), Paulina Chiziane (Moçambique) e Raquel Lima (Portugal), que trocam nove cartas ao longo do Atlântico, revelando seus cotidianos, angústias e descobertas como mulheres e escritoras que desafiam fronteiras, racismo, machismo e xenofobia.

Moçambique também será o destino de Vânia Lima, ainda neste mês, na programação da terceira edição do CPLP Audiovisual, da Comunidade dos Países de Língua Portuguesa (CPLP). Por lá, ela é uma das orientadoras das Oficinas de Desenho Criativo de Produção. Ainda em 2026, dois outros filmes da Têm Dendê estão ganhando um desenho que chama atenção em mercados internacionais: o premiado “O Barco e o Rio”, que tem sua primeira etapa de produção a partir de maio, em Manaus; e o longa “Piscina”, do sergipano residente em Berlim Leandro Godinho, que conta uma história a partir da Segunda Guerra Mundial e as migrações para o Brasil, conectadas ao contexto atual. 

Com 26 anos de fundação, o Grupo Têm Dendê constrói seus filmes a partir de uma relação com as diversas audiências, se destacando por um portfólio diversificado com longas documentais, séries de ficção e documental, além da carteira mais recente de filmes, com “Sambadores”, “Um Carnaval em Cada Esquina”, “Pontos de Força”, “Tempo à Faca”, “Antes que me esqueçam meu nome é Edy Star”, entre outros projetos que atravessam fronteiras físicas, de linguagem e afetivas.

Fonte: Aldeia Nagô

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A iniciativa busca debater os impactos da festa no bairro e alinhar estratégias que preservem a tradição cultural local, abordando temas como organização dos blocos, ordenamento urbano, segurança e impacto sonoro. A audiência conta com o apoio da Associação dos Blocos do Santo Antônio Além do Carmo e pretende ampliar a participação social na construção do evento.

Robinson destacou a importância do diálogo coletivo para equilibrar festa e qualidade de vida. “A audiência pública é um espaço importante de escuta. Queremos reunir todos os envolvidos para construir soluções que conciliem a realização da festa com a qualidade de vida dos moradores e a preservação das tradições do Santo Antônio Além do Carmo”, afirmou.

Segundo o parlamentar, o pré-carnaval do bairro tem identidade própria, construída ao longo dos anos, e precisa ser fortalecido com respeito ao território. “Nosso compromisso é fortalecer essa tradição, garantindo que ela continue sendo uma expressão legítima da cultura popular, com respeito ao território e à sua comunidade”, pontuou.

Fonte: Alô alô Bahia /  Foto: Betto Jr./Secom

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Para a realizadora, o projeto marca também um retorno ao seu campo essencial de atuação. “Documentário é o meu elemento. É o trato direto com a realidade, é fabular sobre a massa da realidade”, afirma Ceci, que desenvolveu o trabalho em colaboração com os roteiristas Vitor Sousa e Laís Motta. “Eles são profissionais de extrema qualificação que mergulharam comigo nessa jornada de compreender não só a vida e a obra de Carlinhos Brown, mas também como isso se conecta com a vida brasileira, com as perspectivas sociais, raciais, econômicas e políticas do Brasil, em diálogo com o mundo”, acrescenta.

Além da liderança na sala de roteiro, Ceci também dirigiu entrevistas com personagens fundamentais dessa trajetória, como Gilberto Gil; os jornalistas Wanda Chase e Osmar Martins; e a produtora e gestora cultural Ivana Souto, que esteve ao lado de Brown em seus primeiros passos, além do próprio artista e de seus filhos. “Não tenho palavras para dimensionar a honra que é estar envolvida nesse projeto, celebrando essa figura que para mim é tão querida, tão necessária, tão atual, tão contemporânea, tão inventiva e tão essencial”, completa.

Com quatro episódios, o documentário “Carlinhos Brown em Meia Lua Inteira” reúne ainda depoimentos de nomes como Caetano Veloso, Marisa Monte e Daniela Mercury, compondo um mosaico de vozes que evidenciam a relevância de Brown para a música e a cultura brasileira. Mais do que um retrato biográfico, a série propõe uma leitura do Brasil contemporâneo a partir da obra de um artista cuja trajetória dialoga com identidade, território, invenção e transformação social.

Fonte: Alô alô Bahia /  Divulgação / Divulgação/HBO

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