Tabita Said – Sábado, 7 de agosto de 2021

Alternando entre resistir e ceder, Ma Rainey – a mãe do blues, vivida pela premiada atriz Viola Davis – personifica a tensão entre a hegemonia branca da indústria da cultura e a exploração do repertório cultural afro-americano. O professor do Departamento de História da Faculdade de Filosofia, Letras e Ciências Humanas (FFLCH) da USP, Marcos Napolitano, destaca as várias formas de resistência ao racismo por meio da música popular no filme A Voz Suprema do Blues (Netflix).

O longa é uma adaptação de peça teatral homônima e destaca, ainda, os conflitos entre Ma Rainey e o trompetista Levee, último personagem de Chadwick Boseman para o cinema. O astro de Pantera Negra morreu três meses antes da estreia do filme, em 2020.

Em cena, a cantora e seu grupo celebram o blues “raiz” em um estúdio apertado e quente na Chicago dos anos 1920, quando o gênero musical começa a transitar do rural para o urbano. Como gravar uma música de matriz comunitária, vivida no circuito de shows, em um estúdio gerenciado por um manager branco? O contexto histórico desses grupos sociais e da indústria fonográfica são comentados por Napolitano, especialista na área de história da cultura, com ênfase nas relações entre história e música popular e história e cinema.

A década de 1920 foi marcada por uma grande industrialização no Norte dos Estados Unidos (EUA) e uma consequente onda de imigração, que durou ao menos 54 anos. A “Grande Migração Afro-Americana” deslocou cerca de 6 milhões de afro-americanos do Sul rural dos EUA aos centros urbanos.

Fugindo da segregação racial e da discriminação, a população afro-americana buscava oportunidade e sobrevivência em regiões de crescimento da indústria automobilística, como Detroit e Chicago.

Esse movimento gerou concentração urbana e potencial de consumo da música tradicional, que aos poucos foi sendo formatada para um mercado musical também segregado. A presença de negros na indústria musical da década de 20 engendrou um mercado “paralelo”, direcionado aos próprios negros que experimentavam novas possibilidades a partir do hibridismo cultural com os gêneros de matriz africana.

Mas aos poucos, a indústria da cultura passa a fazer apropriações e adaptações dessas matrizes sonoras para agradar um público mais amplo. “Alguns artistas negros conseguem furar esse bloqueio e circular pelo mundo branco, como Duke Ellington, Louis Armstrong, mas ainda é um mundo muito segmentado. O primeiro negro que aparecerá na televisão, nos EUA, é o Ray Charles, só em 1955”, aponta Marcos Napolitano.

O professor conta que as adaptações feitas pela indústria musical correspondem a um branqueamento da música negra, mas mantendo o blues como carro-chefe. “O que também é legal no filme é a importância do blues para a afirmação da identidade e como uma espécie de matriz musical para todos os outros gêneros afro-americanos: jazz, soul, R&B, funk; tudo, ali, parece nascer do blues.”

História social, histórias transatlânticas

O Programa de História Social da USP é um dos mais antigos e conceituados do Brasil, remontando à criação da própria Universidade, nos anos 1930. Reunindo docentes de áreas distintas, o programa de pós-graduação mantém sete linhas de pesquisa. Entre elas, História, Cultura e Poder, na qual o professor Marcos Napolitano é orientador. 

Especialista no período do Brasil Republicano, com ênfase no regime militar, Napolitano é autor do livro Seguindo a canção: Engajamento político e indústria cultural na MPB (1959-1969), entre outros voltados ao ensino básico, com foco no uso do audiovisual na escola.

Atualmente, Napolitano integra o projeto internacional Transatlantic Cultures, plataforma financiada pela Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (Fapesp) e pela francesa Agence Nationale de Recherche.

A plataforma de história cultural transatlântica é colaborativa e pretende ser uma enciclopédia digital on-line editada em quatro línguas (inglês, francês, espanhol e português). As produções analisam a dinâmica cultural do Espaço Atlântico e o seu papel central no processo contemporâneo de globalização.

Napolitano é um dos coordenadores da rubrica de “música” do projeto, que destaca a história e as relações culturais entre Europa, África e as Américas.

Fonte: Jornal USP

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William Harrison Withers, Jr. (Slab Fork, 4 de julho de 1938 – Los Angeles, 30 de março de 2020) conhecido pelo seu nome artístico Bill Withers, foi um cantor e compositor norte-americano de blues e soul que atuou e gravou de 1970 a 1985.^[1] Gravou vários sucessos importantes, incluindo “Lean on Me”, “Ain’t No Sunshine”, “Use Me”, “Just the Two of Us”, “Lovely Day” e “Grandma’s Hands”. Withers ganhou três Grammy Awards e foi indicado para mais quatro. Sua vida foi o tema do documentário Still Bill, de 2009.^[1] Ele foi introduzido no Rock and Roll Hall of Fame em 2015.^[2]

Juventude e carreira

Withers é o caçula de seis irmãos na pequena cidade de mineração de carvão de Slab Fork, Virgínia Ocidental. Withers tinha treze anos de idade quando seu pai morreu. Gago, foi criado por sua vó em grande parte da infância.^[3] Ele se alistou a Marinha dos Estados Unidos aos dezoito anos e atuou por nove anos, período em que ele ficou interessado em cantar e escrever músicas. Dispensado da Marinha em 1965, ele se mudou para Los Angeles em 1967 para tentar uma carreira musical. Só alcançou o objetivo quatro anos depois, quando lançou seu primeiro disco, Just as I Am, que inclui hits como “Grandma’s Hands” e “Ain’t No Sunshine”. Lançou mais seis álbuns em sete anos e afastou-se dos palcos, continuando a atuar como compositor.^[4]

Suas canções foram interpretadas por artistas como Michael Jackson, Aretha Franklin, Barbra Streisand, Diana Ross, Tom Jones, Paul McCartney, Sting e Mick Jagger e apareceram no cinema e na TV, sendo trilha de filmes como Beleza americana, O guarda-costas e Jerry Maguire, entre outros.^[5] Em 2015, foi incluído no Rock and Roll Hall of Fame.^[2]

Morte

Withers morreu no dia 30 de março de 2020 devido a problemas cardíacos, aos 81 anos.^[6] Ele deixou sua mulher, Marcia, e dois filhos, Todd e Kori.^[3]

Álbuns

• 1971: Just as I Am (Sussex)
• 1972: Still Bill (Sussex)
• 1973: Live at Carnegie Hall (Sussex)
• 1974: +’Justments (Sussex)
• 1975: The Best of Bill Withers (Sussex)
• 1975: Making Music – (Columbia)
• 1976: Naked & Warm (Columbia)
• 1978: Menagerie (Columbia)
• 1979: Bout Love (Columbia)
• 1981: Bill Withers’ Greatest Hits (Columbia)
• 1985: Watching You, Watching Me (Columbia)
• 1998: The Best of Bill Withers – lovely day (Sony Music Entertainment)
• 2005: Lovely Day: The Very Best of Bill Withers (Legacy)
• 2007: Best of (2007)

Referências

1. ↑ ^{Ir para:a b} Hale, Mike (26 de janeiro de 2010). «Still Bill (2009) A Singer Who Stopped His Showing Off». The New York Times
2. ↑ ^{Ir para:a b} Greene, Andy (16 de dezembro de 2014). «Green Day, Lou Reed, Joan Jett, Ringo Starr Lead 2015 Rock and Roll Hall of Fame». Rolling Stone
3. ↑ ^{Ir para:a b} «Bill Withers, ícone do blues e do soul americano, morre aos 81 anos». 3 de abril de 2020
4. ↑ «Morre Bill Withers, cantor do clássico ‘Ain’t No Sunshine’, aos 81»
5. ↑ «Morre aos 81 anos Bill Withers, astro do soul e R&B»
6. ↑ Taylor, Derrick (3 de abril de 2020). «Bill Withers, Who Sang ‘Lean on Me’ and ‘Lovely Day,’ Dies at 81». The New York Times (em inglês). Consultado em 3 de abril de 2020

Fonte: Wikipedia

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