Na legenda, Milton celebrou a amizade com os cantores: “Tarde feliz ao lado dos meus amados irmãos.

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A visita foi organizada por Chico e João, motivados pelo recente episódio no Grammy, onde Milton passou por uma situação constrangedora ao ter sua entrada na cerimônia barrada. Sensibilizados, os músicos decidiram se reunir para demonstrar apoio e reforçar a amizade que atravessa décadas.

Além do gesto de carinho, Chico e João têm mantido contato frequente devido às participações que farão juntos no aguardado show da Mangueira, no Carnaval carioca.

Polêmica no Grammy

O cantor Milton Nascimento se manifestou nesta terça-feira (3) sobre a polêmica envolvendo sua ausência na cerimônia do Grammy, realizada no domingo (2), em Los Angeles. Indicado na categoria Melhor Álbum Vocal de Jazz pelo disco Milton + Esperanza, gravado ao lado da cantora Esperanza Spalding, o artista decidiu não comparecer após ser direcionado para um assento na arquibancada, enquanto sua parceira musical recebeu um lugar de destaque entre os principais convidados. O prêmio na categoria foi vencido por Samara Joy.

Nas redes sociais, a equipe de Milton explicou o ocorrido: “O cantor e compositor Milton Nascimento não foi barrado e nem privado de ter um assento na cerimônia principal do Grammy. Um dia antes, quando observamos os convites, constatamos que a Academia havia destinado um lugar para Esperanza, artista com quem Milton divide o disco indicado, nas mesas, entre os artistas principais ali presentes, enquanto destinaram para a lenda brasileira um lugar na arquibancada, desconsiderando não só toda a sua trajetória e prestígio em todo o mundo, como a sua idade avançada e impossibilidade de subir ou descer escadas”.

Fonte: Alô alô Bahia / Foto: Reprodução/Redes sociais

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A censura que vigorou no Brasil durante o regime ditatorial cívico-militar resultante do golpe de 1964 obrigou artistas a lançarem mão de toda a sorte de artifícios — para conseguirem se expressar e, em última instância, até mesmo denunciar as agruras do período.

Chico Buarque criou um hoje lendário personagem, Julinho da Adelaide.

Há 50 anos, em 7 de setembro de 1974, uma saborosa entrevista publicada pelo jornal Última Hora apresentava ao público aquele misterioso compositor da canção ‘Acorda, Amor’.

O autor do texto foi o escritor e dramaturgo Mario Prata, amigo de Chico.

“Eu me lembro até da cara do Samuel Wainer [(1910-1980), jornalista e empresário, fundador e diretor do jornal] quando eu disse que estava pensando em entrevistar o Julinho da Adelaide para o jornal dele. Ia ser um furo. Julinho da Adelaide, até então, não havia dado nenhuma entrevista. Poucas pessoas tinham acesso a ele. Nenhuma foto”, escreve Prata, em texto publicado 12 anos atrás.

Espantado, Wainer perguntou se ele toparia. “Quem, o Julinho?”, rebateu o escritor. “Não, o Chico”.

Sim, entre parte da intelectualidade da época, se sabia a identidade do compositor. Quem ainda não havia sacado era a censura. E o grande público.

“A imprensa, bem-humorada, porém censurada, usava de ironia para noticiar a descoberta do compositor da favela da Rocinha”, afirma o jornalista Wagner Homem, no livro ‘Histórias de Canções – Chico Buarque’.

“Compositores que já tivessem uma letra proibida ficavam marcados e passavam a integrar uma espécie de lista maldita da censura”, contextualiza Homem.

“Apostando na existência da tal lista e na falibilidade dos censores, Chico compôs ‘Acorda, Amor’ com os pseudônimos de Julinho da Adelaide e Leonel Paiva, autores contra os quais não pesava nenhuma suspeita. Ele tinha razão. Foi aprovada sem restrições.”

Em agosto de 1974, o jornalista Silvio Lancellotti (1944-2022) escreveu na revista Veja que Chico estava acometido por “uma terrível síndrome de infecundidade” que o obrigava, “pela primeira vez em sua carreira, a recorrer a trabalhos de outros autores”.

“Paradoxalmente, no entanto, sua descoberta, um certo Julinho da Adelaide, originário da favela da Rocinha, no Rio, demonstrou que pode tranquilamente preencher os vazios deixados pelo autor de ‘Fado Tropical’ e outras coisas”, anotou o jornalista, com fina ironia. “Seus estilos musicais são irmãos.”

Embalado por uísque, o personagem foi criado

Prata conta que àquela altura, quando ele sugeriu a pauta a Wainer, “Chico já havia topado e marcado para aquela noite na casa dos pais dele, na rua Buri [no bairro do Pacaembu, em São Paulo]” a hoje histórica entrevista.

“Demorou muitos uísques e alguns ‘tapas’ para começar. Quando eu achava que estava tudo pronto, o Chico disse que ia dar uma deitadinha. Subiu. Voltou uma hora depois”, prossegue o escritor e comparsa do inteligente embuste.

“Quando desceu, não era mais o Chico. Era o Julinho”, recorda. Havia testemunhas. A mãe do músico, Maria Amélia Buarque de Hollanda (1910-2010) “balançava o gelo no copo de uísque”. O pai, o historiador Sérgio Buarque de Hollanda (1902-1982) estava “à mesa folheando uma enorme enciclopédia”.

Também acompanhavam a encenação duas das irmãs do Chico, Cristina e Miúcha (1937-2018); o músico Homero Ferreira Júnior (1944-2011), conhecido como Homerinho; o então chefe do Jornal da Tarde, o jornalista Melchiades Cunha Júnior; entre outros.

“Julinho, ao contrário do Chico, não era tímido. Mas, como o criador, a criatura também bebia e fumava. Falava pelos cotovelos, era metido a entender de tudo”, comenta Prata. “Falou até de meningite nessa sua única entrevista a um jornalista brasileiro.”

Foram pouco mais de duas horas de conversa — “a entrevista e o porre”, como enfatiza o escritor, acrescentando que “Chico inventava, a cada pergunta, na hora, facetas, passado e presente do Julinho”.

“As informações jorravam. Foi ali que surgiu o irmão dele, o Leonel (nome do meu irmão), foi ali que descobrimos que a Adelaide [mãe do personagem, daí a alcunha] tinha dado até para o [arquiteto Oscar] Niemeyer, foi ali que descobrimos que o Julinho estava ‘puto’ com o Chico”, relata Prata.

O ranço seria porque o famoso artista estava “querendo aparecer” às custas do desconhecido compositor.

Em seu texto, Prata ressalta que viveu naquela noite o “privilégio de ver o Chico em um total e superempolgado momento de criação”. “Até então, o Julinho era apenas um pseudônimo para driblar a censura. Ali, naquela sala, criou vida. Baixou o santo mesmo. Não tínhamos nem 30 anos”.

“Melhor não ter cara do que ter a cara que eu tenho”

Como que para justificar a ausência de uma fotografia, a conversa começou com Julinho contando que havia estado antes apenas uma vez em São Paulo, para assistir à edição de 1967 do Festival de Música Popular Brasileira organizado pela TV Record. O evento ficaria conhecido por um incidente envolvendo o músico Sérgio Ricardo (1932-2020) — e Chico se aproveitou disso para seu personagem.

“Inclusive, tenho um fato interessante para contar: eu estava na plateia quando o Sergio Ricardo jogou aquele violão [em resposta às vaias do público]. Acertou aqui, ó”, afirmou, na entrevista.

“Essa cicatriz é do violão?”, rebateu Prata.

“É. Inclusive eu pedi para não fotografar, por isso”, continuou Julinho.

“Mas são duas cicatrizes”, Mario Prata parecia querer forçá-lo a abusar mais da criatividade.

“É que pegou o cabo aqui e a caixa aqui deste outro lado. Eu tenho a pele queloide, entende?”, Chico não se fez de rogado.

O escritor então comentou que Julinho era “um sujeito marcado pela música popular brasileira”.

Na entrevista, o compositor afirmou que embora não fosse cantor, “um dia eu pretendo gravar um disco”.

Argumentou que “se gente que não canta bem, como o Chico Buarque, o Vinícius de Moraes, o Antonio Carlos Jobim”, cantava, então ele também poderia. Mas já foi adiantando que “é claro que eu não vou pôr na capa [do eventual LP] minha foto”, porque a fisionomia atrapalharia “a vendagem do disco”.

“Assim, uma dessas menininhas bonitas da rua Augusta pode comprar pensando que é um sujeito bonito e vende mais o disco, não é? Com a minha cara eu acho que vai vender menos”, avaliou. “Então, é melhor não ter cara do que ter a cara que eu tenho.”

Ele contou que tinha “muito mais do que três” músicas — Chico atribuiria a ele ‘Acorda, Amor’, ‘Jorge Maravilha’ e ‘Milagre Brasileiro’. “Eu queria, inclusive, aproveitar e dizer que eu não quero criar nenhum problema com a censura, porque, através do Leonel, eu tenho um diálogo muito bom com eles, entende? O Leonel sendo meu procurador, me quebra todos os galhos em todos os sentidos”, destacou Julinho.

Leonel é situado na entrevista como uma espécie de mentor de Julinho, empresário de sua carreira, conselheiro. “[…] o Leonel que mandou eu dizer que eu sou pragmático. Quando perguntassem coisa mais complicada, pra dizer isto”, disse.

“Por exemplo: ‘O que você acha da censura?’ Sou pragmático. Ele falou ecumênico, também. Disse que quando me perguntassem o que eu acho de Cuba, para eu responder que sou pragmático e ecumênico. Senão eu me meteria em complicações. Mas eu não posso definir exatamente como eu sou. Eu sou pragmático, pô!”

“Leonel, o meio-irmão louro de Julinho da Adelaide, o explora sem nenhum escrúpulo — chegou a exigir que ele o fizesse parceiro seu em ‘Acorda, Amor’. Ainda assim, o humilde Julinho o tem na conta de guia e protetor”, analisa o jornalista Humberto Werneck, na reportagem biográfica publicada no livro ‘Chico Buarque – Tantas Palavras’.

Pai de Chico arranjou foto “da mãe de Julinho”

Na histórica entrevista, Julinho também não poupou referências à mãe, Adelaide, “a pessoa que me orientou a minha vida inteira”. Ela é apontada como supostamente “uma das mulheres” do poeta Vinícius de Moraes (1913-1980) e há uma insinuação de que teria vivido um relacionamento com o arquiteto Oscar Niemeyer (1907-2012). “Ela casou mais de uma vez, mas casou sempre, viu?”, disse Julinho, defendendo a honra da progenitora.

“Eu me chamo Julinho da Adelaide porque todo mundo só me chama assim lá no morro. Acontece que a minha mãe é mais famosa do que eu lá no Rio. Ainda é. Minha mãe é célebre”, destacou, completando que Adelaide era “neta de escravos”. “A mãe dela foi beneficiada pela Lei do Ventre Livre. A gente tem uma gratidão muito grande pelo José Bonifácio, o Moço”, disse.

Conforme conta Prata, quando Julinho estava descrevendo a mãe, Sérgio Buarque de Hollanda parou em uma das páginas da enciclopédia que folheava, “compenetrado e cordial”. “De repente, ele a coloca na minha frente, aberta. Era em alemão e tinha a foto de uma negra. Para não interromper a gravação, foi lacônico, apontando com o dedo: — Adelaide.”

Foi a foto utilizada para ilustrar a entrevista nas páginas do Última Hora. “Com o crédito: Arquivo SBH”, completa o escritor — ou seja, as iniciais do pai do Chico.

A carreira de Julinho chegaria ao fim pouco tempo depois. Conforme Homem relata em seu livro, em 1975 uma matéria sobre censura publicada no Jornal do Brasil “revelou que Julinho da Adelaide e Chico Buarque eram a mesma pessoa”. “A partir de então a Polícia Federal passou a exigir cópias do RG e do CPF dos autores”, salienta o jornalista.

“Julinho da Adelaide morreu em 1975, apunhalado por uma reportagem do Jornal do Brasil sobre censura que revelava sua identidade. Julinho era Chico”, escreve a jornalista e escritora Regina Zappa no livro ‘Chico Buarque Para Todos’.

Solução genial e bem-humorada

À BBC New Brasil, Zappa define a criação de Julinho como “uma saída bem-humorada” do músico para driblar a censura.

“Não podemos considerá-lo como um heterônimo, com os do [poeta português] Fernando Pessoa. Durou pouco tempo, era uma brincadeira séria do Chico para poder fazer passar suas canções pela censura”, diz a biógrafa.

“Foi um pseudônimo, uma tentativa até de mostrar como ele era perseguido. As músicas assinadas pelo Julinho, passavam. Se fossem assinadas pelo Chico, não passariam.”

“Foi uma passagem séria mas divertida na careira do Chico, que mostra sua criatividade, sua capacidade de entrar na pele de personagens diferentes”, acrescenta ela.

No recém-lançado livro ‘Para Seguir Minha Jornada’, a biógrafa define Julinho como “o herói sem caráter”, “preguiçoso, oportunista, vaidoso”, um homem que fazia “samba pragmático” e “dizia se aproveitar de Chico Buarque na mesma medida em que Chico se aproveitava dele”.

Ela lembra que, em entrevista sobre o tema dada logo depois da de Julinho à jornalista Maria Lúcia Rangel, do Jornal do Brasil, Chico jogou lenha na fogueira e trocou farpas com seu pseudônimo.

“Eu me aproveito dele como me aproveito de outros compositores. Vou te contar uma coisa, e acho que ele não vai ficar chateado porque tem muito fair play. O Julinho faz muito mais barulho do que música”, alfinetou.

“Julinho aprontou durante um ano inteiro, entre 1974 e 1975. Gostava da fama, mas fugia da imprensa e não se deixava fotografar porque ‘era cantor de rádio e tinha uma imagem a preservar’”, conta a biógrafa.

“Além do mais, só queria aparecer quando estivesse mais apresentável. Ele mesmo argumentava: ‘Faço copidesque do cotidiano do morro. Não moro lá, mas tô sempre lá porque não posso me afastar das minhas raízes. Pelo menos uma vez por semana durmo na casa da minha mãe, dona Adelaide, lá na Rocinha. Com 15 anos, eu alisava o cabelo, depois usei afro. Agora deixo normal. Mas eu sou muito feio. Quero fazer um apelo ao dr. [Ivo] Pitanguy [(1923-2016), famoso cirurgião plástico], ou à ordem dos músicos. Pode ser um show em meu benefício para melhorar o aspecto’.”

Para o músico, compositor e diretor de arte Bruno Leo Ribeiro, do podcast Silêncio no Estúdio, a invenção de Julinho foi uma solução “genial” encontrada por Chico para driblar os censores do regime. “Criou toda uma mitologia em volta disso e é importante que isso seja sempre lembrado para que não se cometam os mesmos erros”, diz ele, à BBC News Brasil.

Ele lembra que o compositor usou várias artimanhas criativas para conseguir emplacar suas canções naquele período.

“A própria ideia de criar um alter ego para tentar passar pelos critérios já é um jeito criativo de tentar não ser tão perseguido. Até como ele fazia pra mandar as letras era genial. Ele mandava uma letra enorme e no miolo do texto ele colocava a letra que queria gravar. Quando era aprovado, não precisava gravar a letra toda, então ele usava só a parte que queria. De certa forma, aquele texto enorme deveria dar preguiça de ler tudo e ele uso isso a seu favor”, comenta.

Olhando para trás, usar um pseudônimo para conseguir passar pela censura canções repletas de críticas ao regime só parece ter funcionado porque os agentes encarregados de avaliar o material não eram competentes o suficiente. Estudioso do período, o historiador Victor Missiato, concorda.

“Existiam militares [na função de censores] que tinham dificuldade para interpretação de texto, para lidar com isso”, diz ele, que é pesquisador na Universidade Estadual Paulista e professor no Colégio Presbiteriano Mackenzie Tamboré, à reportagem da BBC News Brasil.

“Há vários documentos em que eles classificavam alguém de comunista sendo que o comunismo não tinha nada a ver com a proposta da pessoa. E eles já viam ali uma ameaça subversiva.”

50 anos depois, o “calote”

A BBC News Brasil tentou descobriu o “paradeiro” de Julinho, 50 anos depois da entrevista, buscando reconstituir o que ele teria feito nesse tempo todo. Na virada dos anos 1990 para os anos 2000, um aluno chegou a apresentar como trabalho em faculdade de jornalismo uma suposta entrevista com o compositor — levantando suspeitas de que, apesar do ostracismo, ele ainda estaria vivo.

Na semana passada, este repórter procurou Mario Prata para esclarecer a questão.

“O público deve ter muita curiosidade em saber o que ele fez da vida pós-pontual fama. Vive até hoje dos direitos autorais? Foi embora do país? Casou-se com alguma subcelebridade? Virou bicheiro? Abriu um canal no YouTube? Entrou para o mundo da criminalidade? Está empresariando jogadores de futebol de qualidade duvidosa?”, mandei, via WhatsApp, ao escritor.

“Rapaz, seguinte: o Julinho da Adelaide, segundo o Doi-Codi [Destacamento de Operações de Informações – Centro de Operações de Defesa Interna, órgão de repressão do governo ditatorial] ele morreu atropelado na Barra da Tijuca [no Rio]”, comenta Prata, em mensagem de áudio. “Na verdade, ele foi metralhado, morreu com 27 anos, um pouquinho depois da entrevista. Apagaram ele. É claro que nenhum jornal pôde noticiar.”

O jornalista Humberto Werneck conta que numa carta escrita por Chico a Mario Prata em 1975, o músico narrou que Adelaide havia ficado “paralítica ao perder o filho”.

Na troca de mensagens com a reportagem, Prata aproveita a oportunidade para prosseguir com o clima de lorota.

“Mas o irmão dele, Leonel Paiva Kuntz, eu encontrei em Natal [no Rio Grande do Norte] outro dia. Ele foi assistir a uma palestra minha, veio falar comigo”, afirma. “Estava puto porque o Chico não estava pagando os direitos autorais dele e do irmão. Estava bêbado, rapaz, todo fodido. Tinha um caminhãozinho, fazia frete o Leonel.”

“Fiquei com dó dele, que pena. Falou que o Chico estava sacaneando ele, não tem jeito”, conta.

Solicitei então que “intermediasse” uma entrevista minha com o Leonel. “Não vale a pena”, rebateu Prata, cortando o assunto. Ao que consta, o irmão de Julinho, consumido pelo alcoolismo, não consegue mais articular bem suas ideias.

De qualquer forma, diante de tão grave acusação de calote, beirando a calúnia, a BBC News Brasil procurou Chico Buarque por meio de sua assessoria de imprensa. Até o momento, ele não respondeu à reportagem.

Fonte: BBC News Brasil / Arquivo Nacional

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Cinquenta e oito anos de carreira, 537 canções, 1.302 gravações, 50 discos (próprios ou com parceiros, em estúdio ou ao vivo), quatro peças de teatro, uma novela, um livro de contos e seis romances – o próximo, Bambino a Roma, será publicado em agosto. Esse é o legado do compositor, dramaturgo e escritor Chico Buarque de Hollanda, que nesta quarta-feira (19) comemora 80 anos junto com a família, em Paris.

Adélia Bezerra de Meneses, escritora, professora e crítica literária – Arquivo pessoal

A vasta obra de Chico é objeto de mais de uma dezena de livros, alguns lançados nesta celebração octogenária. Entre os autores, se destaca Adélia Bezerra de Meneses, professora de teoria literária na Universidade Estadual de Campinas (Unicamp) e na Universidade de São Paulo (USP). Ela escreveu três livros sobre o artista, o último Chico, Buarque ou a Poesia Resistente – Ensaios sobre as Letras de Canções Recentes (editora Ateliê), está em finalização gráfica.

Adélia foi militante estudantil na década de 1960, trabalhou com alfabetização de adultos com o método Paulo Freire em uma vila operária em Osasco, assistiu com “igual paixão” a reuniões da Ação Popular (AP) e aos festivais da MPB no Teatro Paramount (TV Record). Fez mestrado e doutorado sob a orientação de Antonio Candido, professor no Departamento de Teoria Literária e Literatura Comparada da USP. A tese foi publicada em livro Desenho Mágico – Poesia e Política em Chico Buarque, que ganhou o Prêmio Jabuti de 1982, na categoria Ensaio.

A seguir, os principais trechos da entrevista que Adélia Bezerra de Meneses concedeu por escrito à Agência Brasil.

Agência Brasil: A senhora tem dois livros publicados [mais um no prelo] sobre as composições de Chico Buarque. Por que a canção popular merece estudos de literatura?
Adélia Bezerra de Meneses: Eu tenho na manga um argumento de autoridade. Guardo comigo, como uma preciosidade, que compõe a caixa de tesouros que já doei à minha neta, um cartãozinho do [Carlos] Drummond [de Andrade], em que, agradecendo o envio do meu primeiro livro sobre o Chico Buarque, chama a obra dele de “poesia”.

A canção popular é um extraordinário veículo para a poesia. Atualmente, pouca gente lê um livro de poemas, mas muitos ouvem canção, decoram as letras, cantam junto. Mas isso – essa junção de melodia com letra – não é um fenômeno da modernidade: desde a mais remota antiguidade, a poesia vinha amalgamada com a música: lírica é a poesia acompanhada ao som da lira.

A pergunta toca num ponto sensível, ferozmente polemizado por alguns críticos de música. Por experiência própria, posso afirmar que nem toda letra de canção pode ser tratada como poema, mas as canções de Chico suportam essa abordagem – que não é nem superior, nem inferior à análise musical: é outro o viés buscado. Importa também dizer que há distinções entre os compositores, e Chico – conforme suas próprias declarações – pende mais para a letra do que para a música.

Agência Brasil: Em seu primeiro livro, Desenho Mágico, a senhora se propôs “estabelecer um paralelo” entre a história do Brasil e a obra dele. Que história do Brasil o Chico Buarque compôs?
Adélia Bezerra de Meneses: A maneira de eu abordar a obra de Chico Buarque como um todo foi apontar que a sua produção assumiu as modalidades da “poesia resistência” desdobrada em lirismo nostálgico/lirismo amoroso; utopia; crítica. Isso não significa em absoluto uma redução a canções de temática social explícita.

Como se efetiva essa resistência na obra de Chico Buarque? No lirismo nostálgico, a recusa do presente opressor se dá por uma volta ao passado, seja o passado individual de cada um, que é a própria infância, como em João e Maria e Maninha; seja o passado coletivo, da sociedade pré-industrial, em que as relações humanas não eram degradadas pela estandardização e massificação, como em Realejo, ou A Banda.

Na vertente crítica, há a recusa do presente adverso, ferindo-o através da crítica social, seja de forma direta, como em Construção, Angélica e O Meu Guri; seja através das ricas modulações de que se reveste a ironia, como em Mulheres de Atenas, Bye Bye, Brasil, Bancarrota Blues, etc. Quanto às canções de protesto, como Apesar de Você, Cálice e Quando o Carnaval Chegar, originam-se no vértice da crítica e da utopia. Assim, Apesar de Você, que se tornou uma espécie de hino oficial contra a ditadura, recusa de um presente de opressão e espera de um “amanhã” que há de ser um outro dia.

Na variante utópica verifica-se a recusa da realidade opressora, projetando-se para um tempo-espaço outros, em que não se daria mais o reino da falta da liberdade, da exploração e do simulacro. São canções que cantam o “dia que virá”, ou propõem um futuro em que se dará a reconciliação do homem consigo próprio e com o mundo. Delas, a paradigmática é O Que Será, visionária e épica, um canto libertário, erótico e político.

Uma observação importante é que, em seu prosseguimento, a utopia rareia cada vez mais na produção de Chico Buarque. De fato, difícil utopia essa dos anos que atravessamos, contra o pano de fundo do capitalismo multinacional e da pasteurização dos projetos revolucionários. Que princípio esperança resta para ser afirmado num mundo que verga ao fim da história” e que o novo perdeu sua força mobilizadora?

Agência Brasil: A senhora escreveu sobre “figuras do feminino na canção de Chico Buarque”. Que mulheres há nessas canções?
Adélia Bezerra de Meneses: É uma pergunta complicada de ser respondida, como todas assim genéricas, levando-se em conta que Chico privilegia a mulher como protagonista, modulando o feminino de diversas maneiras. Uma observação inicial é que, sendo quase sempre no contexto de uma intensa relação afetiva que se flagra o fundamental do feminino, desliza-se inescapavelmente para o terreno dos afetos, obrigando-nos a descortinar o poderoso filão da lírica amorosa do autor. Em outras palavras, falar sobre a lírica amorosa de Chico Buarque quase que se confunde com falar sobre a mulher. Pegando alguns exemplos ao acaso: Pedaço de Mim ou Olhos nos Olhos: aí se destaca a mulher num momento de separação afetiva – por sinal, revelando reações femininas polares: percepção de incompletude e mutilação, no primeiro caso; e, no segundo, atitude desafiante frente ao antigo amor que, após uma separação desarraigada, vai encontrá-la “refeita”, “até remoçando”. Ou tomemos Mar e Lua, que mostra uma relação homoerótica no registro feminino, de infinita delicadeza e sensibilidade: “Todo mundo conta / que uma andava tonta / grávida de lua / E outra andava nua / ávida de mar.”

Agência Brasil: Outros compositores anteriores e contemporâneos do Chico Buarque escreveram canções com o eu lírico feminino. Por que ele é o mais lembrado por compor assim?
Adélia Bezerra de Meneses: Quero crer que esse “mais lembrado” seja o índice de um consenso do público, portanto uma consagração popular, não? Sem se fazer nenhuma estatística, tem-se a impressão de que tanto quantitativa quanto qualitativamente, Chico, dentre os compositores mais conhecidos, sobressai compondo no feminino, com uma competência única.

Por quê? Porque ele é poeta. Com efeito, o poeta é aquele ser a quem é dado, mais do que aos outros, o poder de manifestar a vida dos afetos; é como se ele tivesse uma maior possibilidade de contato com o inconsciente, pessoal e filogenético [genealógico], e a poesia é um espaço em que se permite ao inconsciente aflorar. É assim que nas canções de Chico Buarque emerge a fala da mulher, de uma perspectiva, por vezes, espantosamente feminina. Diante de algumas de suas composições, eu já me pilhei pensando: como é que ele sabe?

Agência Brasil: Chico Buarque escreveu quatro peças de teatro, uma novela, um livro de contos e seis romances. Essa literatura tem a mesma importância e qualidades estéticas das canções?
Adélia Bezerra de Meneses: Chico Buarque é um desses casos de artista com verdadeiro comprometimento com a palavra nas suas várias modalidades, com a mesma eficácia estética: é o romancista laureado, de penetração internacional, é o dramaturgo de peças que marcaram o teatro brasileiro, é o contista rascante que nos leva para os anos de chumbo. No entanto, para a imensa maioria dos nossos conterrâneos, Chico é o compositor/poeta, autor de canções que passaram a integrar o patrimônio da sensibilidade brasileira. Não por acaso, ganhou o Prêmio Camões, a mais alta honraria atribuída a autores da língua portuguesa, pelo conjunto da obra. Mas uma coisa interessantíssima é que em seu discurso em Portugal, por ocasião do recebimento do prêmio, no Palácio de Queluz, e confessa, com surpreendente simplicidade: “Mas por mais que eu leia e fale de literatura, por mais que eu publique romances e contos, por mais que eu receba prêmios literários, faço gosto em ser reconhecido no Brasil como compositor popular…”

Temos aqui, como se vê, um caso em que a avaliação do público e a autoavaliação do artista convergem. E, um pouco antes, no mesmo discurso, ele tinha citado Vinicius de Moraes, amigo de sua família, para quem a palavra cantada talvez fosse “simplesmente um jeito mais sensual de falar a nossa língua.” Talvez esteja aqui a explicação para a penetração da canção popular, que vai mais fundo que o texto escrito ficcional: a canção, palavra cantada, nos pega sensorialmente.

Sua pergunta também dá oportunidade para uma última observação: é de se notar, na dramaturgia de Chico Buarque, a importância das canções, muitas vezes estruturando o enredo das suas peças. E algumas se autonomizaram, descolando-se da ação dramática onde se originaram: é o caso de Pedaço de Mim (da Ópera do Malandro), de Cala a Boca, Bárbara (da peça Calabar), de Gota d´Água e de Roda Viva (das peças de, respectivamente, mesmo nome). Elas ganharam tal força que são cantadas sem que se faça referência ao texto dramático de onde provieram.

Agência Brasil: Sua tese que resultou no livro Desenho Mágico foi orientada pelo professor e crítico literário Antonio Candido, amigo dos pais de Chico Buarque – Maria Amélia e Sérgio Buarque de Hollanda. Eles leram os originais do seu trabalho. O escritor Humberto Werneck conta que o próprio Chico Buarque ligou para a senhora após sua aprovação no doutorado. Como foi a relação com o seu objeto de estudo? Chico leu seus livros sobre ele?
Adélia Bezerra de Meneses: De fato, o professor Antonio Candido me apresentou ao professor Sérgio e à dona Maria Amélia, pessoas de uma extraordinária riqueza afetiva. Eles leram o meu trabalho e logo providenciaram para que um exemplar chegasse às mãos do Chico – e o portador foi ninguém mais nem menos que o Darcy Ribeiro. E eu pude conversar com o Chico ainda antes da publicação do livro, resolvendo alguns problemas – em geral, de estabelecimento de texto.

Quanto à sua pergunta sobre a relação com o “objeto de estudo”, criou-se na [minha] família um anedotário cercando as comunicações com o Chico, já famosíssimo. No dia do doutorado, na festinha de comemoração, em que estavam presentes o professor Sérgio e dona Maria Amélia, tocou o telefone e quando a pessoa que atendeu a ligação do Rio de Janeiro perguntou quem queria falar com a Adélia, a resposta foi: “é a tese”. As brincadeiras continuavam: posteriormente à publicação, quando o livro ganhou o Prêmio Jabuti, seu telefonema cumprimentava pelo “recebimento da tartaruga.”

Agência Brasil: Qual a canção de Chico Buarque de que a senhora mais gosta? Por quê?
Adélia Bezerra de Meneses: Que pergunta difícil… Eu seria absolutamente incapaz de escolher uma única. E o problema é que, com o passar dos anos, a resposta fica cada vez mais difícil porque, ao elenco que eu possa ter elegido, deve-se acrescentar algo novo que terá surgido, de alta qualidade, como uma estrela nova a alterar a constelação tão custosamente formada. Quando em 2017 o jornal Folha de S.Paulo fez uma enquete, perguntando quais as três canções preferidas a um grupo de críticos, eu fiz uma listinha de quatro. Mas, agora, passados alguns anos, mais uma veio, necessariamente, se agregar ao elenco. São cinco: Cala a Boca, Barbara; O Que Será; Todo Sentimento; Construção; e As Caravanas.

Fonte: Agência Brasil / Foto: © Ricardo Stuckert/PR

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O cantor Chico Buarque possui 58 anos de carreira e muitos álbuns icônicos em sua discografia, inclusive seu disco de estreia. Intitulado “Chico Buarque de Hollanda”, o projeto foi lançado em 1966 e é comentado até os dias de hoje, principalmente por causa da foto de capa.

A imagem que ilustra “Chico Buarque de Hollanda” traz duas fotos do músico, lado a lado. Em uma, ele sorri, na outra, apresenta um semblante sério. A estética se tornou viral e circula pelas redes sociais em forma de meme. O registro chegou até mesmo a ser apelidado de “Chico Buarque triste e feliz”.

O próprio Chico Buarque chegou a aderir à brincadeira uma vez. Ao criar um perfil no Instagram, em 2017, o artista publicou um meme usando a capa do disco. Invertendo a ordem original das poses do artista, a postagem contou com as frases “Não tinha Instagram oficial/Agora tenho”.

A foto foi tirada por Dirceu Côrte-Real e fez parte do álbum do cantor lançado pela gravadora RGE discos. Segundo Chico, em uma entrevista dada em 2020, a “dualidade” da imagem foi uma questão de desacordo entre ele e o estúdio.

“Eu estava no estúdio fotográfico e queria tirar uma foto séria, queria me impor como um compositor sério”, contou o músico no segundo episódio da série digital “Muito Prazer, Meu Primeiro Disco”, do Sesc Pinheiros.

“Já eles [a gravadora], acharam que eu ficava mais bonito sorrindo. No fim, tiraram várias fotos, sorrindo e sério.”

Chico disse que ele só viu a capa final quando ela já estava pronta e definida. “No fim, eles fizeram a vontade deles e a minha. Ficou essa capa absurda que virou meme. Cada vez que eu vejo, mesmo não sendo meme, eu digo ‘que absurdo isso aí’”, comentou.

Não só a foto foi decisão da gravadora. A voz de “Apesar e Você” revelou que o nome do disco também foi escolhido pela empresa. “Já começou pelo nome. Era para ser só Chico Buarque. O ‘de Hollanda’ veio por imposição da gravadora.”

O disco deu destaque a Chico no cenário musical logo de imediato, levando-o a receber um prêmio no Festival de Música Popular Brasileira, com a música “A Banda”.

Em seu site oficial, o artista reflete sobre as letras e melodias retratadas na obra.

“Pouco tenho a dizer além do que vai nestes sambas”, escreve ele. “De ‘Tem mais samba’ a ‘Você não ouviu’ resumo 3 anos da minha música. Procurei frear o orgulho das melodias, casando-as, por exemplo, ao fraseado e repetição de ‘Pedro pedreiro’, saudosismo e expectativa de ‘Olê, olá’, angústia e ironia de ‘Ela e sua janela’, alegria e ingenuidade de ‘A banda’, etc.”

“Quanto à gravação em si, muito se deve à dedicação e talento do Toquinho, violonista e amigo de primeira. Franco e Vergueiro foram palpiteiros oportunos, Mané Berimbau com seus braços urgentes foi um produtor eficiente, enquanto que Mug assistiu a tudo com santa seriedade. Enfim, cabe salientar a importância do limão galego para a voz rouca de cigarros, preocupações e gols do Fluminense”, completa Chico Buarque.

Confira entrevista em que Chico Buarque fala da capa

Fonte: CNN Brasil / Dirceu Côrte-Real/ Divulgação

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Chico e a família se mudaram para Roma em 1953, quando o seu pai, o historiador e cientista social Sérgio Buarque de Hollanda,  (1902-1982), foi contratado para trabalhar como professor na capital italiana. Ele também é autor de romances como “Essa Gente”, “O Irmão Alemão” e “Budapeste”.

Fonte: Alô alô Bahia / Foto: Francisco Proner

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As visões e percepções de 65 autores sobre a enigmática escritora Clarice Lispector farão parte de um livro que em breve será lançado. Com o título “Clarice na memória de outros”, organizado pela pesquisadora Nádia Battella Gotlib e lançado pela editora Autêntica, o livro contará com textos de Caetano Veloso, Maria Bethânia e Chico Buarque.

A coletânea, segundo a editora, reúne “cartas, fragmentos, entrevistas, anotações, artigos em recortes de jornais, poemas e crônicas de pessoas que tiveram diferentes modos de relacionamento com a escritora: familiares, amigos, colegas, admiradores, jornalistas, editores, pesquisadores, artistas plásticos, músicos, diplomatas, atores, escritores, críticos.”

A previsão é que o livro seja lançado em 7 abril, mas a editora já disponibilizou para pré-venda em sites parceiros.

Com 504 páginas sobre a autora de “A hora da estrela” e “A paixão segundo G.H”, a obra também traz registros de Caio Fernando Abreu, Mafalda Verissimo e Luis Fernando Verissimo, Nélida Piñon, Ana Maria Machado, Rubem Braga, entre outros.

Fonte: Portal Vermelho / Foto: Reprodução

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LISBOA, PORTUGAL (FOLHAPRESS) – Quatro anos depois de ter sido anunciado vencedor, Chico Buarque recebeu o prêmio Camões, maior láurea da literatura em língua portuguesa, das mãos do presidente Luiz Inácio Lula da Silva.

A cerimônia aconteceu na tarde desta segunda-feira no Palácio de Queluz, em Sintra, em Portugal, e contou ainda com a presença do presidente português, Marcelo Rebelo de Sousa, do primeiro-ministro luso, António Costa, e de personalidades da cultura e da política lusófonas.

Escolhido por unanimidade pelo júri em outubro de 2019, o cantor e compositor ainda não havia recebido o prêmio devido à oposição do então presidente Jair Bolsonaro em assinar o diploma oficial da láurea, oferecida em conjunto pelos governos de Portugal e do Brasil. Após a vitória do cantor, Bolsonaro disse que assinaria o diploma até 31 de dezembro de 2026.

Em seu discurso de agradecimento ao prêmio, Chico comemorou a ausência da assinatura de Bolsonaro. “Reconforta-me lembrar que o ex-presidente teve a rara fineza de não sujar o diploma do meu prêmio Camões, deixando seu espaço em branco para a assinatura do nosso presidente Lula.”

Ao falar sobre o período de espera até o recebimento da láurea, o escritor afirmou que os “quatro anos de um governo funesto duraram uma eternidade”.
Depois de defender a democracia e de relembrar o legado do pai, o historiador e sociólogo Sérgio Buarque de Holanda, Chico finalizou sua fala se solidarizando com os ataques à classe artística.

“Recebo esse prêmio menos como uma honraria pessoal e mais como um desagravo a tantos autores e artistas brasileiros humilhados e ofendidos nesses últimos anos de estupidez e obscurantismo.”

Já o presidente Lula, em sua fala na entrega do prêmio durante viagem à Península Ibérica, exaltou a figura do cantor e compositor, apoiador histórico de seu partido, o PT.

“Não podemos esquecer que o obscurantismo e a negação das artes também foram uma marca do totalitarismo e das ditaduras que censuraram o próprio Chico no Brasil e em Portugal”, acrescentou o petista.

“Esse prêmio é uma resposta do talento contra a censura, do engenho contra a força bruta. Um prêmio escolhido por unanimidade por jurados de Portugal, do Brasil, de Angola e de Moçambique. Um prêmio da língua portuguesa, que nos une mesmo quando barreiras geográficas ou fronteiras nos separam.”

O presidente luso, Marcelo Rebelo de Sousa, também falou sobre a importância da obra de Chico Buarque para a língua portuguesa, arriscando-se a entoar alguns versos da canção “Meu Caro Amigo” com sotaque brasileiro.

A ausência de cerimônia de premiação, no entanto, não impediu o pagamento dos € 100 mil, cerca de R$ 540 mil, concedidos ao vencedor, que Chico já recebeu.

O imbróglio com o diploma do compositor, no entanto, provocou uma espécie de fila de espera entre os laureados dos anos subsequentes, que também ainda não tiveram direito às solenidades para receber o prêmio.

Vencedor da láurea há dez anos, o escritor moçambicano Mia Couto acompanhou a entrega do prêmio na segunda fila da plateia e comemorou a ausência de Jair Bolsonaro no encontro.

“Felizmente que ele [Bolsonaro] se recusou a assinar, porque agora temos uma festa em dobro. E esse é um prêmio que é para todos nós. É um prêmio da língua portuguesa”, afirmou.

Couto exaltou a obra do brasileiro. “Quando eu comecei a ouvir as canções do Chico, eu percebi que havia uma dimensão da nossa língua, que ela cantava e que guardava a poesia. Como a poesia, que é profundamente lírica, profundamente íntima, podia se manifestar e se podia revelar na canção”, afirmou.

A cantora Fafá de Belém também esteve no evento. “É um ato simbólico, finalmente o resgate de democracia e do respeito às artes como fundamentais para o desenvolvimento de um país”, afirmou.

Oficializado em 1988, o prêmio Camões foi idealizado para destacar autores em língua portuguesa e se firmou desde então como a maior distinção da literatura lusófona. Tradicionalmente, há uma alternância entre a origem dos vencedores a cada ano, contemplando brasileiros, portugueses e cidadãos de países africanos.

De 33 vencedores, 14 são escritores brasileiros. Entre eles estão nomes como Jorge Amado, Rubem Fonseca, Lygia Fagundes Telles, Raduan Nassar e Silviano Santiago, crítico literário e vencedor mais recente.

No ano anterior, a moçambicana Paulina Chiziane foi a primeira mulher africana a receber o prêmio em mais de três décadas -sua cerimônia de entrega será em maio.

Cada laureado recebe € 100 mil, um valor pago em conjunto pelo governo português e pela Fundação Biblioteca Nacional, uma entidade vinculada ao Ministério da Cultura brasileiro. A escolha do campeão é feita anualmente por dois jurados brasileiros, dois portugueses e dois escolhidos por outros países lusófonos, como Angola, Guiné-Bissau e Cabo Verde.

LEIA A ÍNTEGRA DO DISCURSO DE CHICO BUARQUE

“Boa noite, excelentíssimos senhores presidente de Portugal, Marcelo Rebelo de Sousa, presidente do Brasil, Luiz Inácio Lula da Silva, primeiro-ministro de Portugal, António Costa, ministra da Cultura brasileira, minha amiga Margareth Menezes, ministro da Cultura português, Pedro Adão e Silva, querida Janja Lula da Silva. Estou emocionado aqui.

Presidente do júri do prêmio Camões, professor Frias Martins e tantas amigas e amigos aqui presentes. Fafá de Belém, Carminho, Mia Couto, Manoel Alegre, não sei se Miguel Sousa Tavares chegou a tempo, Pilar del Río, meu editor brasileiro Luiz Schwarcz, minha editora portuguesa Clara Capitão, minha mulher Carol Proner. Estou emocionado porque hoje de manhã ela saiu do hotel, atravessou a avenida e foi comprar essa gravata para mim (risos).

Ao receber este prêmio, penso no meu pai, o historiador e sociólogo Sérgio Buarque de Holanda, de quem herdei alguns livros e o amor pela língua portuguesa. Relembro quantas vezes interrompi seus estudos para lhe submeter meus escritos juvenis, que ele julgava sem complacência nem excessiva severidade, para em seguida me indicar leituras que poderiam me valer numa eventual carreira literária.

Mais tarde, quando me bandeei para a música popular, não se aborreceu, longe disso, pois gostava de samba, tocava um pouco de piano e era amigo próximo de Vinicius de Moraes, para quem a palavra cantada talvez fosse simplesmente um jeito mais sensual de falar nossa língua.

Posso imaginar meu pai coruja ao me ver hoje aqui, se bem que, caso fosse possível nos encontrarmos neste salão, eu estaria na assistência e ele, cá no meu posto, a receber o prêmio Camões com muito mais propriedade.

Meu pai também contribuiu para minha formação política, ele que durante a ditadura do Estado Novo militou na esquerda democrática, futuro Partido Socialista Brasileiro. No fim dos anos 1960, retirou-se da Faculdade de Filosofia, Ciências e Letras da Universidade de São Paulo em solidariedade a colegas cassados pela ditadura militar.

Mais para o fim da vida, participou da fundação do Partido dos Trabalhadores, sem chegar a ver a restauração democrática no nosso país nem muito menos pressupor que um dia cairíamos num fosso, sob muitos aspectos, mais profundo.

O meu pai era paulista, meu avô, pernambucano, meu bisavô, mineiro, meu tataravô, baiano. Tenho antepassados negros e indígenas cujos nomes meus antepassados brancos trataram de suprimir da história familiar. Como a imensa maioria do povo brasileiro, trago nas veias sangue do açoitado e do açoitador, o que ajuda a nos explicar um pouco.

Recuando no tempo em busca das minhas origens, recentemente vim a saber que tive por duodecavós paternos o casal Shemtov Ben-Abraham, batizado como Diogo Pires, e Orovida Fidalgo, oriundos da comunidade barcelense. A exemplo de tantos cristãos novos portugueses, sua prole exilou-se no Nordeste brasileiro do século 16.

Assim, enquanto descendente de judeus sefarditas perseguidos pela Inquisição, pode ser que algum dia eu também alcance o direito à cidadania portuguesa a modo de reparação histórica.

Já morei fora do Brasil e não pretendo repetir a experiência, mas é sempre bom saber que tem uma porta entreaberta em Portugal, onde mais ou menos sinto-me em casa e esmero-me nas colocações pronominais.

Conheci Lisboa, Coimbra e Porto em 1966 ao lado de João Cabral de Melo Neto, quando aqui foi encenado seu poema “Morte e Vida Severina”, com músicas minhas. Ele, um poeta consagrado, e eu, um atrevido estudante de arquitetura. O grande João Cabral, primeiro brasileiro a receber o prêmio Camões, sabidamente não gostava de música, e nem sei se chegou a folhear algum livro meu.

Escrevi meu primeiro romance, “Estorvo”, em 1990, e publicá-lo foi para mim como me arriscar novamente no escritório do meu pai, em busca de sua aprovação. Contei, dessa vez, com padrinhos como Rubem Fonseca, Raduan Nassar e José Saramago, hoje meus colegas de prêmio Camões.

De vários autores aqui premiados, fui amigo, e de outras tantas e outros tantos, de Brasil, Portugal, Angola, Moçambique, Cabo Verde, sou leitor e admirador. Mas por mais que eu leia e fale de literatura, por mais que eu publique romances e contos, por mais que eu receba prêmios literários, faço gosto em ser reconhecido no Brasil como compositor popular e em Portugal como o gajo que um dia pediu que lhe mandassem um cravo e o cheirinho de alecrim.

Valeu a pena esperar por esta cerimônia, marcada não por acaso para a véspera do dia em que os portugueses descem a avenida Liberdade a festejar a Revolução dos Cravos. Lá se vão quatro anos que meu prêmio foi anunciado, eu já me perguntava se me haviam esquecido. Ou quem sabe se prêmios também são perecíveis, têm prazo de validade. Quatro anos, com uma pandemia no meio, davam às vezes a impressão de que um tempo bem mais longo havia transcorrido.

No que se refere ao meu país, quatro anos de governo funesto duraram uma eternidade, porque foi um tempo em que o tempo parecia andar para trás. Aquele governo foi derrotado nas urnas, mas nem por isso podemos nos distrair, pois a ameaça fascista persiste no Brasil, como um pouco por toda parte.

Hoje, porém, nesta tarde de celebração, reconforta-me lembrar que o ex-presidente teve a rara fineza de não sujar o diploma do meu prêmio Camões, deixando seu espaço em branco para a assinatura do nosso presidente Lula.

Recebo esse prêmio menos como uma honraria pessoal e mais como um desagravo a tantos autores e artistas brasileiros humilhados e ofendidos nesses últimos anos de estupidez e obscurantismo. Muito obrigado.”

Fonte: Notícias ao Minuto

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A cerimônia está prevista para o fim de abril em Lisboa, quando o oficial visita o país, e acontece quatro anos depois do músico e escritor ser laureado.

Na ocasião, em 2019, Chico Buarque não recebeu a honraria, criada pelos governos brasileiro e português, porque Jair Bolsonaro, então presidente, se recusou a assinar o documento que certifica a premiação.

Lançada em 1988, o Prêmio Camões foi pensado para destacar autores da língua portuguesa e tem valor de € 100 mil, o qual é dividido entre as duas nações. A cerimônia é alternada entre os países, com os presidentes tradicionalmente assinando um diploma que certifica o prêmio.

Quando Chico Buarque foi anunciado como recipiente, Bolsonaro afirmou que a assinatura não estava em suas prioridades e que “31 de dezembro de 2026, eu assino”. Na ocasião, o ex-presidente supunha que poderia vencer o segundo turno das eleições de 2018.

Ainda assim, a falta da assinatura não impede a entrega do prêmio, e Chico já recebeu o valor de € 100 mil.

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Por falta de comprovação de que é o autor da música Roda viva, a juíza Monica Ribeiro Teixeira, do 6º Juizado Especial Cível de Capital Lagoa (RJ), negou pedido do cantor e compositor Chico Buarque para que o deputado federal Eduardo Bolsonaro (PL-SP) exclua publicação com a canção. 

No processo, o artista questionou o parlamentar por ter feito uma publicação nas redes sociais utilizando a música Roda viva como trilha sonora sem a sua autorização. Na postagem, Eduardo Bolsonaro critica uma suposta censura que apoiadores do seu pai, o presidente Jair Bolsonaro (PL), estariam sofrendo.

Por ser o autor da canção, o compositor pediu que o deputado federal removesse a postagem e fosse condenado a pagar indenização por danos morais de R$ 48 mil. 

Roda viva foi lançada em 1968 e é uma das canções mais regravadas de Chico Buarque. A música é uma das principais manifestações artísticas contra a censura promovida pela ditadura militar (1964-1985).

Na decisão, a juíza negou o pedido pela “ausência de documento indispensável à propositura da demanda, qual seja, documento hábil a comprovar os direitos autorais do requerente sobre a canção Roda viva“.

Os advogados de Chico Buarque recorreram da decisão. “É de se anotar que o fato de que Chico Buarque é compositor e cantor de Roda viva, especialmente no fonograma utilizado pelo réu, é fato público e notório. Trata-se de uma das músicas mais marcantes da cultura popular brasileira e da história das canções de protesto”, afirma a defesa do músico. A verdade é que não há como não saber que Chico Buarque é o autor de Roda viva, argumentaram.

Eles destacaram que a própria publicação de Eduardo Bolsonaro cita o nome de Chico Buarque. E mencionaram que o fato de Roda viva ser de autoria do compositor é fato “tão notório que é objeto de questões de vestibular e concursos dos mais diversos âmbitos”. Como exemplo, eles mencionam uma questão do Enem de 2017, que fala sobre a canção.

Fonte: Conjur

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RIO DE JANEIRO, RJ (FOLHAPRESS) – Já são 56 anos desde o lançamento do primeiro álbum de Chico Buarque. O trabalho, que leva o nome completo do cantor e compositor, é um dos mais importantes da MPB e traz sucessos como “A Banda”, “Sonho de Carnaval”, “Juca”, entre outros. Mas, desde 2013, o disco ficou ainda mais famoso por conta da capa antológica, onde Chico aparece sorrindo de um lado e com a cara de triste do outro. Um vídeo do artista tem circulado nas redes revelando detalhes sobre o episódio.

“As fotos da capa…eu me lembro bem… Nós estávamos num estúdio fotográfico e eu queria tirar uma foto mais séria. Queria me impor como um compositor sério e tal e eles achavam que eu ficava mais bonita quando sorria. Então, tiramos várias fotos sorrindo e sério”, começou Chico Buarque.

O músico, 78, ainda explicou que a gravadora optou por incluir as duas versões, evitando descartar qualquer uma das imagens. “Eu fui ver a capa pronta. Eles fizeram a vontade deles e a minha, com essa capa absurda que virou meme. E, cada vez que vejo, sendo meme ou não, eu digo que absurdo isso aí”, disse o cantor aos risos.

Fonte: Notícias ao Minuto

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