O cinema brasileiro terá participação expressiva na 76ª edição do Festival Internacional de Cinema de Berlim (Berlinale), em 2026. Ao todo, dez produções nacionais integram a programação oficial do evento, distribuídas por diferentes mostras, como Generation, Panorama, Fórum, Fórum Expanded e Perspectives, reafirmando a força criativa e a diversidade do audiovisual brasileiro no cenário internacional.

Parte significativa das obras selecionadas contou com recursos de políticas públicas do Governo Federal, por meio do Ministério da Cultura (MinC), da Agência Nacional do Cinema (Ancine), do Fundo Setorial do Audiovisual (FSA), da Lei Paulo Gustavo, da Política Nacional Aldir Blanc e de mecanismos previstos na legislação de fomento ao audiovisual, além de apoios estaduais e municipais. Os investimentos consolidados nas produções somam R$ 12,9 milhões via FSA, e R$ 7,6 milhões, via Lei do Audiovisual, conforme registros oficiais, reforçando o papel estratégico do Estado no fortalecimento da cadeia produtiva do setor e na ampliação da presença do Brasil em festivais de prestígio mundial.

Na Berlinale Generation Kplus, dedicada ao público infantojuvenil, o Brasil participa com três longas-metragens. A Fabulosa Máquina do Tempo, dirigido por Eliza Capai, contou com investimento público, R$ 800 mil pela Lei do Audiovisual, R$ 860 mil pelo Fundo Setorial do Audiovisual (FSA) e R$ 300 mil pela Lei Paulo Gustavo.

Já Papaya, de Priscilla Kellen, recebeu aportes de R$ 646 mil com recursos vinculados ao FSA/Banco Regional de Desenvolvimento do Extremo Sul (BRDE).

Completa a seleção Feito Pipa, de Allan Deberton, que contabiliza investimento total de R$4,7 milhões pelo FSA, sendo cerca de R$1 milhão via Art. 1º-A e R$3 milhões pelo Art. 3º, dentro dos mecanismos da Lei do Audiovisual.

Na mostra Generation 14plus, foi selecionado o longa-metragem Quatro Meninas, dirigido por Karen Suzane, que recebeu cerca de R$ 2,2 milhões em investimentos, sendo aproximadamente R$ 1,9 milhão e R$ 345 mil por meio do Art. 1º-A.

No Fórum, espaço tradicional da Berlinale dedicado a obras de caráter mais experimental e autoral, foi selecionado o longa Fiz um Foguete Imaginando que Você Vinha, de Janaina Marques. O filme recebeu R$ 1,4 milhão por meio da Política Nacional Aldir Blanc, via edital da Secretaria da Cultura do Ceará (Secult-CE), e R$ 600 mil pelo Banco Nacional de Desenvolvimento Econômico e Social (BNDES).

Já na mostra Fórum Expanded, o curta-metragem Floresta do Fim do Mundo, dirigido por Felipe M. Bragança e Denilson Baniwa, recebeu R$100 mil da Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa do Rio de Janeiro (Secec-RJ).

A seleção brasileira segue forte na mostra Panorama. Integram a programação os longas Isabel, coprodução entre França e Brasil dirigida por Gabe Klinger, que não contou com recurso público brasileiro; Se eu fosse vivo, vivia, de André Novais Oliveira, que recebeu cerca de  R$ 1,9 milhão por meio do FSA/BRDE (Suporte Automático, Arranjos Regionais e Complementação); e Narciso, coprodução internacional liderada pelo Paraguai com participação minoritária do Brasil, contemplado com aproximadamente R$ 1,5 milhão por meio do Contrato de Coprodução Internacional Cinema 2022.

Completando a presença nacional, o longa Nosso Segredo, dirigido por Grace Passô, integra a mostra Perspectives e recebeu cerca de R$1,3 milhões e R$2,5 milhões vinculados ao Art. 3º-A da Lei do Audiovisual.

Até o momento, os filmes brasileiros selecionados ainda não têm data confirmada de estreia comercial no Brasil.

A participação brasileira no Festival de Berlim 2026 reforça o impacto das políticas públicas de fomento ao audiovisual, que possibilitam a produção, circulação e reconhecimento internacional das obras nacionais. O destaque do Brasil em um dos principais festivais de cinema do mundo reafirma o compromisso do Ministério da Cultura com a valorização da diversidade cultural, da inovação estética e da presença do país no circuito global do cinema.

O Festival de Berlim

O Festival Internacional de Cinema de Berlim (Berlinale) é reconhecido como um dos eventos mais prestigiados da indústria cinematográfica mundial pela apresentação e premiação dos longas produzidos no ano anterior, com a concessão do Urso de Ouro e dos Ursos de Prata.

A edição de 2026 ocorre entre os dias 12 e 22 de fevereiro, na Alemanha.

O Brasil já recebeu o Urso de Ouro, principal prêmio da competição, com Central do Brasil (1998), de Walter Salles, e Tropa de Elite (2008), de José Padilha. Em 2025, O Último Azul, de Gabriel Mascaro, foi vencedor do Urso de Prata.

Fonte: MinC. / Foto: Divulgação/ Feito Pipa

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A Galeria de Arte Carlo Barbosa do Cuca/Uefs mantém aberta até 7 de novembro de 2025 a exposição “Entre o Cinema e a Matéria”, do escultor gaúcho Valério Voltz. A mostra apresenta obras em papel machê inspiradas em clássicos do cinema brasileiro, incluindo filmes como Central do Brasil, Tropa de Elite, Bye Bye Brasil e O Pagador de Promessas. A entrada é gratuita.

As esculturas transportam cenas, personagens e atmosferas cinematográficas para o universo material, transformando referências visuais em composições plásticas que convidam o público a interagir com as obras. O papel machê, escolhido pelo artista, conecta fragilidade e resistência, dialogando com a produção histórica do cinema nacional, feita muitas vezes com recursos limitados e criatividade intensa.

Abertura e participação musical

A abertura da exposição ocorreu em quinta-feira (09/10/2025), com apresentação musical do artista feirense Gilson, marcando o início da mostra. A programação reforça o papel do Cuca/Uefs como espaço de circulação artística e cultural em Feira de Santana, promovendo o acesso gratuito à arte e à reflexão sobre o cinema nacional.

Sobre o artista Valério Voltz

Valério Voltz, natural de Cachoeirinha (RS) e residente em Feira de Santana (BA), atua como escultor, desenhista, pintor, restaurador e ilustrador. Seus trabalhos exploram a figura humana e outras formas em materiais reaproveitados, como jornais, revistas, arame, madeira e pó de mármore, obtendo acabamento que remete a metais e pedras.

O artista possui obras expostas publicamente em Candelária do Sul, Santa Cruz do Sul e Rolante (RS), destacando-se a escultura do cantor Teixeirinha, inaugurada em 28/02/2008, e o monumento da Cuqueira em Rolante-RS. Suas obras dialogam com o patrimônio cultural e memória artística do Rio Grande do Sul.

Fonte: Jornal Grande Bahia / Foto: ASCOM

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O aclamado diretor brasileiro Karim Aïnouz volta a brilhar nos holofotes do cinema mundial com seu mais recente trabalho, “Motel Destino”, selecionado para a competição oficial do prestigiado Festival de Cannes de 2024. A produção se destaca como o único representante latino-americano entre uma lista estelar de filmes, incluindo obras de renomados cineastas como Francis Ford Coppola e Yorgos Lanthimos. A 77ª edição desta celebrada premiação francesa está programada para acontecer entre os dias 14 e 25 de maio.

Com a indicação, Aïnouz tem chance de conquistar a segunda Palma de Ouro do Brasil, que venceu o prêmio uma única vez, em 1962, com O Pagador de Promessas, de Anselmo Duarte. Além da categoria principal, o brasileiro já participou outras vezes do Festival de Cannes: em 2019, venceu a mostra Un Certain Regard com A Vida Invisível.

Antes disso, disputou a Queer Palm, dedicada a produções voltadas ao público LGBTQIAPN+, em duas ocasiões: em 2002, sua estreia no Festival de Cannes, com Madame Satã; e em 2011, com O Abismo Prateado.

Com um elenco liderado por Fábio Assunção, Iago Xavier e Nataly Rocha, “Motel Destino” é um thriller erótico que se desenrola inteiramente no estado do Ceará, no Brasil. A trama gira em torno de Heraldo (Iago Xavier), jovem de uma família humilde que cumpriu pena em uma unidade socioeducativa, cuja chegada a um estabelecimento à beira da estrada desencadeia uma série de eventos que transformam drasticamente a vida cotidiana do local.

No Motel, ele acaba se apaixonando pela dona do estabelecimento Dayana (Nataly Rocha), que vive o fim de um relacionamento com o policial Elias (Fábio Assunção), dando início a um triângulo amoroso. O local em questão, segundo Karim é “o principal personagem do enredo e o local onde se entrecruzam questões crônicas da realidade brasileira”.

Descrito como “um retrato íntimo de uma juventude cujo futuro foi roubado por uma elite tóxica e esmagadora”, o filme marca a oitava incursão de Aïnouz na direção e sua sexta participação no Festival de Cannes. O diretor já havia sido destaque na edição anterior do festival com “Firebrand”, estrelado pela vencedora do Oscar Alicia Vikander e por Jude Law, que ainda aguarda lançamento no Brasil.

A indicação de “Motel Destino” foi celebrada pelo próprio Aïnouz em suas redes sociais, onde expressou sua alegria, declarando: “Cheio de alegria! Hoje é carnaval no Ceará!”. O cineasta, conhecido por seus trabalhos marcantes como “Madame Satã” e “Céu de Suely”, demonstra mais uma vez sua habilidade em contar histórias profundamente enraizadas na cultura brasileira.

“Motel Destino” nasceu da colaboração entre Aïnouz e o Laboratório de Roteiro do Porto Iracema das Artes, uma instituição de ensino sediada em Fortaleza, destinada a alunos da rede pública de ensino. Esta parceria ressalta o compromisso do diretor em contribuir para o desenvolvimento do cinema nacional e oferecer oportunidades para talentos emergentes.

Em suas palavras, Aïnouz expressa sua emoção por retornar a Cannes com um filme que representa não apenas sua jornada criativa, mas também uma celebração de sua conexão com o cinema brasileiro. Ele descreve “Motel Destino” como “um filme insaciável, sedento e sensual”, destacando sua exploração de novas possibilidades estéticas e dramatúrgicas.

A seleção oficial do Festival de Cannes 2024 também inclui obras de renomados cineastas internacionais, como Andrea Arnold, Yorgos Lanthimos, David Cronenberg e Francis Ford Coppola, entre outros. No entanto, apenas quatro mulheres estão entre os 19 filmes na competição pela Palma de Ouro, destacando a necessidade contínua de maior representatividade no cinema.

“Motel Destino” promete levar os espectadores a uma jornada intensa e emocionante sob o sol implacável do nordeste brasileiro, explorando temas universais de desejo, poder e violência. Com sua presença marcante na competição de Cannes, o filme solidifica o status de Aïnouz como um dos principais contadores de histórias do cinema contemporâneo e coloca o cinema brasileiro em destaque no cenário mundial mais uma vez.

Fonte: Portal Vermelho / Cena de ‘Motel Destino’, indicado em Cannes — Foto: Divulgação

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A Academia Brasileira de Cinema e Artes Visuais realizou o  21º Grande Prêmio do Cinema Brasileiro, premiação qu antecede o 50º Festival de Gramado, que ocorre entre os dias 12 e 20, na cidade da serra gaúcha. O tom da cerimônia na capital fluminense foi político, com levantes de “fora Bolsonaro” durante todo o evento. O grande vencedor da noite não poderia ser mais adequado. Marighella (2019), de Wagner Moura, recebeu oito Troféus Grande Otelo, incluindo melhor filme e melhor ator para Seu Jorge, que interpreta o revolucionário Carlos Marighella. A expectativa é de que Gramado repita o tom politizado.

O Grande Prêmio do Cinema Brasileiro é considerado o “Oscar” do país, explica o jornalista e crítico Luiz Zanin à jornalista Talita Galli, apresentadora do Bom para Todos, da TVT. “É baseado no esquema do Oscar mesmo. Várias categorias, atribuições de prêmios. Ela é feita pelos membros da Academia Brasileira de Cinema. A própria categoria vota nos seus pares. Ontem tivemos uma premiação das mais interessantes. É um prêmio sediado no Rio de Janeiro. Por problemas com a prefeitura de governos anteriores (do bolsonarista bispo Marcelo Crivella), ele saiu de lá e veio pra São Paulo, no Teatro Municipal”, afirma.

“Neste ano ele volta para o Rio de Janeiro (…). Foi uma coisa muito legal o prêmio voltar à origem”, prosseguiu. A cerimônia contou com ampla adesão da classe, que lotou o auditório. “Isso é importante, porque o tom da cerimônia foi nitidamente político. Do começo até o fim.”

A cerimônia foi apresentada pelo ator Silvério Pereira e pela atriz Camila Pitanga. “A Camila, na primeira fala, aproveitou o tema musical para cantar o ‘Lula lá’. Ela disse ‘Lula, queremos você de novo’ e foi muito aplaudida pela plateia. Foi um tom oposicionista ao atual governo e um tom de muita esperança de que, em outubro, possamos começar a mudar esse ambiente pernicioso que vivemos”, completou o crítico.

A cerimônia foi apresentada pelo ator Silvério Pereira e pela atriz Camila Pitanga. “A Camila, na primeira fala, aproveitou o tema musical para cantar o ‘Lula lá’. Ela disse ‘Lula, queremos você de novo’ e foi muito aplaudida pela plateia. Foi um tom oposicionista ao atual governo e um tom de muita esperança de que, em outubro, possamos começar a mudar esse ambiente pernicioso que vivemos”, completou o crítico.

Cultura e resistência

Zanin lembra que o setor artístico foi hostilizado “desde o primeiro momento deste infeliz governo Bolsonaro”. Então, o clima geral foi de esperança em misto de revolta. “Os artistas premiados fizeram discursos contundentes contra o atual governo e com esperança da eleição de Lula. Foram acompanhados por coros de ‘fora Bolsonaro’. A premiação principal, como já era esperado, recaiu sobre Marighella. Era mesmo o favorito, com 17 indicações (…) Conseguiu as principais premiações artísticas, além de algumas técnicas. Foi o melhor filme, melhor diretor estreante, melhor ator. Foi uma consagração desta obra que teve muitos percalços. Pronta em 2017, foi boicotada pelo governo que não queria de jeito nenhum que essa obra chegasse aos cinemas. E quando chegou, foi um sucesso, um belo público”, completou.

Outro prêmio relevante do festival foi o de melhor documentário. Confirmando o favoritismo, Davi Kapenawa e Luis Bolognesi levaram a estatueta pelo longa A Última Floresta (2022). O documentário já recebeu também premiações internacionais importantes, como em Berlim e Seul. O tema não deixa de fora o tom político. Trata-se de uma obra de resistência dos povos indígenas, castigados durante o governo Bolsonaro por políticas de desmonte da proteção ambiental, incentivos diretos ao garimpo ilegal e à grilagem de terras, entre outros. “É um filme de denúncia e de elogio à cultura indígena. Davi Kopenawa esteve lá e recebeu sua estatueta. Foi aplaudido de pé. Foi muito bonito”, relatou Zanin.

Expectativas de Gramado

Gramado é um dos mais tradicionais e antigos festivais de cinema brasileiro e chega à sua 50ª edição. Após dois anos em formato on-line por causa da pandemia de covid-19, o evento agora volta a ser presencial. “É um acontecimento. Ele vai ser presencial e tem uma novidade interessante. Os ingressos serão gratuitos, em troca de um quilo de alimento que vai ser doado. Muitas pessoas carentes em todas as partes do país, inclusive no Rio Grande do Sul. Também vai ter uma parte on-line, que poderá ser acompanhada pela Globoplay“, comenta Zanin.

O festival tem uma competição brasileira de longas e de curtas-metragens, além de competição de filmes ibero-americanos, e de uma mostra separada de filmes gaúchos. Os prêmios são as famosas estatuetas chamadas “Kikitos”. “É uma maratona ao longo de nove dias. A premiação será transmitida pelo Canal Brasil, da qual eu participo, no dia 20”, antecipa o jornalista. “Teremos atividades de manhã, tarde e noite todos os dias”, comenta.

Fonte: RBA

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