O Festival do Artesanato Baiano Indígena e da Economia Solidária (FABI) acontece de 6 a 8 de fevereiro, em Coroa Vermelha, distrito de Santa Cruz Cabrália, com foco na valorização da cultura indígena, geração de renda e fortalecimento do turismo cultural no extremo sul da Bahia.

O evento reúne artesãos indígenas e da economia solidária, funcionando como vitrine e espaço de negócios para o artesanato tradicional. Entre os destaques está o artesão Oiti Pataxó (Fernando Carvalho), referência na aldeia Coroa Vermelha, que atua há mais de duas décadas na produção artesanal ligada à identidade e ancestralidade do povo Pataxó.

A programação inclui feira de artesanato, exposições, rodas de conversa, cozinha show, desfile de moda artesanal e apresentações culturais. No domingo 8, o festival encerra com show do cantor e rapper Xamã, ampliando o alcance cultural do evento.

O FABI é realizado pelo Governo do Estado da Bahia, por meio da Setre e da Coordenação de Fomento ao Artesanato, em parceria com órgãos estaduais, entidades indígenas e a Prefeitura de Santa Cruz Cabrália, reforçando o compromisso com a economia solidária, o comércio justo e o desenvolvimento sustentável.

Fonte: Siga a Notícia / O evento reúne artesãos indígenas e da economia solidária. Foto: Reprodução

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As inscrições para o Festival Amado Cinema (FAC), estão abertas e podem ser realizadas até o dia 8 de fevereiro para produções audiovisuais de estudantes de toda a Bahia. O evento, que será realizado entre os dias 26 e 28 de março, na Unijorge, em Salvador, é voltado à produção e difusão do audiovisual estudantil. A programação irá contemplar curtas-metragens de até 15 minutos e vídeos curtíssimos de até 3 minutos, produzidos por universitários e recém-formados de instituições públicas e privadas do estado. 

Em sua terceira edição, o festival também passa a receber obras realizadas por estudantes de ensino médio de escolas públicas ou privadas de Salvador, que irão concorrer na categoria Futuro. 

A programação do FAC terá exibições de filmes, oficinas, debates e mostras competitivas, reunindo produções realizadas no contexto acadêmico e educacional. Todas as sessões serão gratuitas e abertas ao público.

Para participar, os interessados devem realizar a inscrição de acordo com as especificações do edital, disponível na página do Instagram @amadocine. Cada realizador poderá inscrever até dois filmes, desde que atendam aos critérios estabelecidos no edital e apresentem documentação comprobatória de vínculo estudantil ou conclusão de curso.

O festival está organizado em diferentes categorias: Ficção (incluindo animações), Documentário, Curtíssimos, Outras Produções (programas de TV, videoclipes, reportagens e filmes experimentais) e Futuro (obras dos mais diversos formatos realizados por estudantes de ensino médio de escolas públicas ou privadas de Salvador).

As premiações incluem o Troféu Amado, destinado aos melhores filmes de cada categoria; o Troféu Gattai, voltado a destaques técnicos e artísticos, como roteiro, direção, fotografia, som, montagem e atuação; e o Troféu Júri Popular, definido pelo público.

A seleção dos filmes será feita por um júri formado por profissionais da área audiovisual, que vai avaliar as obras levando em conta critérios técnicos, narrativos e de adequação às categorias propostas. Os filmes selecionados receberão certificados e lauréis oficiais do festival e serão exibidos durante a programação presencial na Unijorge Campus Paralela.

SERVIÇO

III Festival Amado Cinema
Data: 26 a 28 de março de 2026
Local: Centro Universitário Jorge Amado (UNIJORGE) – Campus Paralela, Salvador (BA)
Inscrições: até 08 de fevereiro de 2026

Edital: https://drive.google.com/file/d/1Y65LM_7vMa20HLaChI_fzrFLIPBSmUX0/view?usp=drive_link
Formulário de inscrição: https://forms.gle/q7znN2hEeSNGPZyj6
Instagram: @amadocine

Fonte: Aldeia Nagô / Foto: Reprodução

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Com 30 anos de carreira, Taís Araújo acumula cerca de 30 produções na televisão e dez filmes no cinema. Já Lázaro Ramos soma 27 anos de profissão, com participação em aproximadamente 30 produções na TV e 40 longas-metragens ao longo da carreira.

Como parte da homenagem, o festival exibirá uma seleção especial de filmes estrelados pelos dois. Segundo o colunista Lauro Jardim, de O Globo, entre os títulos confirmados está “Medida Provisória”, estreia de Lázaro Ramos na direção de ficção, que conta com Taís Araújo em um dos papéis centrais.

Fonte: Alô alô Bahia /  Divulgação/Gshow

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O Festival Paisagem Sonora chega à sua sétima edição, pelo segundo ano consecutivo, sendo realizado em Salvador. Nascido na Universidade Federal do Recôncavo da Bahia (UFRB), o evento prepara três dias de arte, educação e cultura, com uma justa homenagem ao artista plástico, carnavalesco, designer e serígrafo Alberto Pitta.

Com seminários, lançamentos de livros, exposição e shows, a programação começa nesta sexta-feira (05) e segue até o domingo (07), sempre na Casa Rosa, no Rio Vermelho, com entrada gratuita, e sob a curadoria do artista e professor Danillo Barata. Para celebrar a realização do evento, o bahia.ba conversou com o curador, o homenageado, além de Lazzo Matumbi, que irá encerrar a programação musical no dia 7.

“Desde o ano passado, na sexta edição, que nós iniciamos um trabalho com as organizações da resistência negra, através de trabalhos da UFRB com o Ilê Aiyê, o Olodum, a Casa da Ponte e o Instituto da Mulher Negra – Mãe Hilda Jitolu. No ano passado, fizemos um livro de J. Cunha sobre o carnaval negro, como homenagem aos 50 anos do Ilê. Neste ano, a ideia é estabelecer uma continuidade, convidando Pitta pela trajetória incontornável na relação com o carnaval de Salvador”, explicou Danillo.

“Além de ter sido diretor artístico do Olodum, do Muzenza, criador do Cortejo Afro, ele tem uma trajetória muito sedimentada, com diversas passagens pelos blocos afros e afoxés. A gente não tem uma literatura que exalte o design afro-brasileiro, e isso é uma preocupação do festival; o nosso diferencial é relacionar isso com a música”, acrescentou.

Com um line-up musical de peso, na sexta-feira a abertura ficará por conta do Cortejo Afro, com participação de Arto Lindsay, seguido da banda Afrocidade; no sábado, o Afoxé Filhos de Gandhy irá comandar o palco, seguido de Àttooxxá e Márcia Castro ao lado da Roda de Samba-Reggae; no domingo, o Ilê irá animar o encerramento, com Lazzo Matumbi e Anelis Assumpção encerrando a noite.

“Essa programação é um seminário de como abrir o verão de Salvador. Os blocos afro e o samba-reggae estarão no centro da discussão da musicalidade do verão e do carnaval da Bahia”, comemorou o curador.

“O nosso desejo é criar uma preparação para os temas que nos são caros. Nas publicações que fizemos com J. Cunha e agora com Pitta, é discutirmos qual seria a identidade do carnaval negro da Bahia, no centro da cidade, e a sonoridade disso. O nome Paisagem Sonora é muito apropriado, porque em Salvador temos essa dimensão sonora muito enraizada no samba-reggae. A ideia é colocarmos isso no centro da discussão e promover debates em torno disso”, provocou Danillo.

As cores e tecidos de Alberto Pitta

Além do lançamento do livro Alberto Pitta: FúnFún DúDú, o festival buscou vestir sua identidade com a visualidade de Pitta. Para o próprio homenageado, é um momento muito significativo.

“Significa muito e, sobretudo, perceber que existe interesse manifesto pelo que a gente faz. O meu trabalho se desenvolve e marca toda uma geração. Escolhi o tecido como plataforma de comunicação, a segunda pele, o que nos representa. Entendo dessa forma e estou feliz com a discrição”, celebrou o artista.

Pitta contribuiu de forma decisiva para os blocos afro de Salvador ao criar uma identidade visual marcante que uniu estética, política e ancestralidade. Por meio de seus tecidos, estampas e concepções artísticas, ele ajudou a consolidar a linguagem visual desses movimentos, ampliando sua força simbólica no carnaval e na cultura baiana. Seu trabalho traduziu a história, a resistência e o orgulho negro em arte, influenciando gerações e fortalecendo o papel dos blocos como expressão cultural e política.

“Com certeza tenho uma grande contribuição nesse processo todo. Tudo foi uma construção ao longo desses anos. Na verdade, não sabíamos o que nos esperava. O fato é que os blocos afro e afoxés foram divisores de água no processo civilizatório da cultura na Bahia; ditaram as cores e a estética baiana”, pontuou o próprio.

Questionado a respeito de como o diálogo entre tradição e invenção guiou a sua carreira ao longo dos anos, sempre inovando os conceitos estéticos e identitários dos blocos afro da Bahia, Pitta afirma fazer releituras de si mesmo.

“Para além da música, da dança e da estética, existe uma atitude política e social que nos faz pensar, refletir e perceber tudo além do carnaval. Eu faço releitura de mim mesmo, pois lido com organizações, pensamentos e ideias diferentes. Portanto, a renovação do discurso estético acontece dentro de uma estratégia de comunicação e consonância com o que possa estar acontecendo no momento. Alguns panos são marcantes nesse contexto”, esclareceu.

Filho de Mãe Santinha de Oyá, Pitta cresceu imerso nos bordados, ritos e narrativas do candomblé, uma herança que se manifesta em cada detalhe de sua produção. Desde os anos 1980, suas criações transformaram o carnaval negro baiano, fornecendo as icônicas estampas e figurinos para blocos emblemáticos como Ilê Aiyê, Olodum, Filhos de Gandhy e o seu próprio Cortejo Afro, do qual é um dos fundadores.

O Paisagem Sonora reforça o papel da música e da arte como ferramentas de memória e resistência. Para Pitta, é um impacto positivo na cena carnavalesca. “Avalio isso positivamente a partir do momento em que essas organizações resistem a um mercado predador e a pessoas que lidam com verbas astronômicas em departamentos de arte e marketing de empresas grandes. Só mesmo uma música forte para dar conta de tudo isso. A juventude precisa saber que não chegou só até aqui; alguém sedimentou essa estrada”, concluiu.

Com obras presentes em acervos de instituições no Brasil e no exterior, Pitta reafirma sua relevância. Ele transforma o tecido em uma linguagem pulsante, uma trama de símbolos, cores e narrativas que cria uma ponte fundamental, unindo os Brasis, as Áfricas e suas diásporas em uma expressão visual poderosa.

A força e potência musical de Lazzo Matumbi

Lazzo Matumbi é uma das vozes mais importantes da música baiana, reconhecido por unir reggae, soul, samba e ritmos afro-baianos em uma expressão artística profundamente ligada à identidade negra da Bahia. Sua interpretação marcante, a força de suas letras e sua atuação política e cultural ajudaram a fortalecer a música afro-brasileira e abrir caminhos para novas gerações de artistas. Com uma trajetória que dialoga com luta, espiritualidade e resistência, ele se tornou referência fundamental na construção sonora e simbólica da cultura do estado.

O cantor e compositor estará no domingo, fechando a programação do Paisagem Sonora, como um desses nomes fundamentais para a história do nosso carnaval. Também estará celebrando as quase três décadas do lançamento de um dos seus discos essenciais, no seminário Clube da Radiola ‘Atrás do Pôr do Sol’, às 15h30, com mediação de Tatiana Lima.

“Por incrível que pareça, a verdade é que esse disco tem um discurso muito atual, falando sobre questionamentos sociais e raciais, o que significa que, por mais que nós tenhamos evoluído em muitas coisas, isso prova que, na real, nada mudou. Continuamos tendo que falar sobre coisas que nos incomodam e nos fazem mal até os dias de hoje, desde aquela época (1988, quando foi lançado)”, exclamou Lazzo.

No período, o álbum foi gravado de forma independente, através de uma escolha consciente para preservar a visão artística da época, sem interferências de grandes estúdios.

“Juntou-se a necessidade com a vontade de sobreviver. Na época, era mais que necessário, para manutenção da minha identidade artístico-musical, produzir independentemente um material fonográfico que não tivesse interferência nem intervenção de ideias mercadológicas que tirassem a originalidade do meu trabalho. Pois já existiam outros grandes artistas se rebelando e brigando pela sua independência e autonomia artística”, relembrou o cantor.

Atrás do Pôr do Sol foi regravado em 2022, reinterpretado por artistas da nova geração musical, como Larissa Luz, Luedji Luna e a própria Anelis Assumpção, que dividirá o palco com Lazzo no evento. O cantor sempre manteve relação próxima com as novas vozes que vêm surgindo, e esse foi um dos resultados de como abraça os novos talentos.

“Descrevo, com muito respeito, a história de todos eles, e com muita gratidão, por poder trocar experiências com todos, com os quais eu aprendo muito todos os dias, pois cada um traz uma característica diferenciada em sua caminhada, o que só faz enriquecer o cenário”, pontuou.

A amizade com Anelis Assumpção, filha do grande e saudoso Itamar Assumpção (1949–2003), ícone da vanguarda musical paulista e um dos grandes cantores “malditos” do Brasil, não nasceu agora. Em setembro, Anelis já havia convidado Lazzo para dividir o palco do Coala Festival, e agora ele irá retribuir o favor.

“Acredito que essa amizade já nasceu lá atrás, com o respeito e a admiração que eu já nutria pelo trabalho de Itamar, seu pai, e que se estende pela admiração que ela tem pelo meu trabalho, sendo também referência para o seu. Por isso, acredito que tudo isso já estava escrito e, com certeza, já fazia parte de um projeto de troca ancestral”, expressou.

Anelis, também diretora do Instituto Museu Itamar Assumpção, é uma das responsáveis por levar adiante o legado de um gigante da história da musicalidade brasileira. “Quanto à manutenção do legado do seu pai, conduzido dignamente por ela, acho maravilhoso e plausível. Pois isso também faz parte de um processo de conduta ancestral, em se manter conhecido todo o trabalho prestado pelo grande artista que ele foi para o cenário histórico da nossa música popular”, acrescentou Lazzo.

O Paisagem Sonora reforça a música como memória e resistência, especialmente a música negra baiana, algo também reafirmado por eventos como o Afropunk, no qual o cantor tocou a convite de Tatau em novembro. Esses espaços de celebração da ancestralidade e da cultura têm grande importância, pois fortalecem identidades, valorizam tradições e ampliam a visibilidade da produção artística afro-baiana, como pontua o artista.

“Já não era tempo de a Bahia ter seus vários quilombos como estes se aquilombando em torno do fortalecimento ancestral e da manutenção da cultura afrodescendente diaspórica viva, principalmente na cidade mais negra depois de Lagos, na Nigéria. Com isso, quero dizer que nós estamos reescrevendo um novo capítulo, no qual, desta vez, nós somos os protagonistas da nossa própria história”, celebrou.

Quanto ao reconhecimento que os blocos afro têm recebido nos últimos anos, ele tem sido recebido com grande alegria por Lazzo, cuja história começou intrinsecamente ligada ao Ilê Aiyê, em uma passagem marcante nos anos de 1980.

“Espero que, com a chegada desse tal reconhecimento, ainda que tardio, seja valioso e proveitoso, para que nós sejamos cada vez mais irmanados, pensando principalmente no coletivo, e que quanto mais nos aquilombarmos, mais fortes estaremos para o enfrentamento, trazendo assim o respeito à diversidade cultural como a verdadeira identidade de um povo, que precisa ser mais dignificada não só para os holofotes, mas sim para a caminhada em direção à verdadeira reparação”, concluiu Lazzo Matumbi.

Outras informações

Durante os três dias, o evento traz em sua programação cinco seminários voltados para debates sobre arte e educação. São eles: A Política Nacional de Equidade; Educação para as Relações Étnico-Raciais e Educação Escolar Quilombola; Paisagens Sonoras: Processos Criativos e Redes do Comum; Reconfigurações do Carnaval Negro; Museu Itamar Assumpção: Memória, Música e Afrofuturismo, com Anelis Assumpção; e Clube da Radiola Atrás do Pôr do Sol, com Lazzo Matumbi.

Além do livro de Alberto Pitta desenvolvido pelo Selo Editorial Anjo Negro, vinculado ao festival, também haverá outros lançamentos, pelo mesmo selo, no dia 05, na Casa Rosa. São obras como a de Mateus Aleluia — Nações do Candomblé: Jeje; Bembé do Mercado: Dossiê de Registro como Patrimônio Cultural do Brasil; e o box com os 21 Cadernos de Educação do Ilê Aiyê. No mesmo dia, mas no Terreiro Ilê Axé Opô Afonjá, localizado no bairro São Gonçalo do Retiro, haverá o lançamento do livro e documentário Ilê Axé Opô Afonjá: Pedagogia da Ancestralidade: Fé, Educação e Liderança no Ilê Axé Opô Afonjá, em homenagem aos 100 anos de Mãe Stella de Oxóssi.

A programação completa está disponível no site: https://festivalpaisagemsonora.org/programacao/.

Fonte: Bahia.ba / Foto: Roberto Abreu/ Divulgação

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Neste ano, as mulheres artesãs do distrito localizado a cerca de 71 km de Salvador participaram de um curso de biojoias, que trouxe novas possibilidades para a cerâmica local ao unir técnicas tradicionais com design contemporâneo. Durante o curso, as participantes produziram peças que foram apresentadas no São Paulo Fashion Week, um dos maiores eventos de moda do Brasil. 

“A homenagem às mulheres artesãs de Maragogipinho é mais do que justa — é um reconhecimento da força criativa que molda a identidade dessa comunidade. Para além de burnir e pintar, elas imprimem sensibilidade, técnica e invenção ao barro, transformando o cotidiano em arte e expressão. São protagonistas de um legado que atravessa gerações e inspira o futuro do artesanato baiano. Ficamos muito felizes em celebrar essas mulheres fortes, que agora também brilham com seus acessórios no São Paulo Fashion Week, levando o nome de Maragogipinho e da Bahia ao cenário da moda e da cultura nacional.”, afirma o coordenador de fomento ao Artesanato da Bahia, Weslen Moreira. 

O secretário do Trabalho, Emprego, Renda e Esporte da Bahia, Augusto Vasconcelos, ressalta que o festival é um exemplo de como o artesanato pode gerar oportunidades e fortalecer a economia criativa do estado.

“As artesãs de Maragogipinho representam a força do trabalho, da tradição e da inovação. São mulheres que transformam o barro em arte e constroem, com suas mãos, o sustento de suas famílias e a identidade cultural do Recôncavo”, afirma o secretário. “Quando o artesanato de Maragogipinho chega a espaços como o São Paulo Fashion Week, por exemplo, estamos mostrando que a arte feita aqui, no interior da Bahia, tem valor universal. É motivo de orgulho para todo o nosso estado”, complementa.

O Festival da Cerâmica é realizado pelo Governo da Bahia, por meio da Secretaria do Trabalho, Emprego, Renda e Esporte (Setre) e da Coordenação de Fomento ao Artesanato (CFA), em parceria com a prefeitura de Aratuípe e o Turismo da Bahia, com execução do  Instituto Convida, Instituto Curupira e o Instituto Brasileiro do Desenvolvimento do Esporte e Cultura (IBDE).

Confira a programação:

14 de novembro

•⁠  ⁠09h às 17h – Estande FLITA (Contações de histórias, roda de conversa, Biblioteca Móvel Nelson Mandela e Sarau)

•⁠  ⁠09h às 17h – Feira Verde (Agricultura Familiar)

09h – Apresentação Cultural (Capoeira Raízes Negras)

•⁠  ⁠10h às 20h – Feira do Artesanato da Bahia

•⁠  ⁠14h às 16h – Abertura Oficial

•⁠  ⁠14h – Apresentação da Filarmônica Lira Ceciliana

•⁠  ⁠14h às 00h – Feira Gastronômica

•⁠  ⁠19h – Grupo de Dança Fest Dance

•⁠  ⁠19h às 00h – Apresentações do Olodum, Geovani Santos e Milena Figueiredo

15 de novembro

•⁠  ⁠09h às 17h – Estande FLITA (Contações de histórias, roda de conversa, Biblioteca Móvel Nelson Mandela e lançamento de livro)

•⁠  ⁠09h às 17h – Feira Verde (Agricultura Familiar)

•⁠  ⁠09h às 12h – Apresentação Cultural (Capoeira Mestres do Amanhã – Orquestra Pé no Barro)

•⁠  ⁠10h às 20h – Feira do Artesanato da Bahia

•⁠  ⁠10h30 às 11h / 15h às 15h30 – Visita guiada e experiência imersiva nas olarias

•⁠  ⁠14h às 00h – Feira Gastronômica

•⁠  ⁠16h30 – Desfile Biojoias com Filarmônica Lira Ceciliana

•⁠  ⁠17h30 – Apresentação Cultural do Grupo Terno do Sol

•⁠  ⁠18h às 00h – Apresentações de Escandurras, Artesãos do Samba, Rakel Alves e Raffa Santos

16 de novembro

•⁠  ⁠09h às 17h – Estande FLITA (Contações de histórias, roda de conversa, Biblioteca Móvel Nelson Mandela, Sarau e lançamento de livro)

•⁠  ⁠09h às 17h – Feira Verde (Agricultura Familiar)

•⁠  ⁠09h às 12h – Apresentações Culturais da Associação Maragogipinho Capoeira Nascidos do Barro – Sambadeiras

•⁠  ⁠10h às 18h – Feira do Artesanato da Bahia

•⁠  ⁠10h30 às 11h / 15h às 15h30 – Visita guiada e experiência imersiva nas olarias

•⁠  ⁠14h às 00h – Feira Gastronômica

•⁠  ⁠16h às 22h – Apresentações de Jorge Vercillo, Astral A3 e Sinho Bernardo

Fonte: Aldeia Nagô / Foto: Reprodução

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Programação no Castelo Garcia D’Ávila

A programação de sexta (14/11/2025) tem início às 19h, no Castelo Garcia D’Ávila, com shows do cantor Teto, da banda Maneva e do grupo Atitude 67, reunindo estilos como trap, reggae e pagode.

No sábado (15/11/2025), data do feriado nacional, o evento apresenta uma noite dedicada à música popular brasileira. A banda Monarka abre as apresentações, seguida por um encontro entre Geraldo Azevedo e Elba Ramalho, encerrando com o show do cantor Jau, representante da música baiana contemporânea.

Show gratuito e atrações na Vila

Encerrando o festival, o grupo Batifun realiza uma apresentação gratuita no domingo (16/11/2025), na Vila da Praia do Forte, ampliando o acesso do público local à programação.

Além dos shows, o evento contará com espaços gastronômicos, atividades interativas de marcas e áreas de convivência voltadas à sustentabilidade e ao turismo responsável, em meio à estrutura montada no patrimônio histórico do Castelo Garcia D’Ávila, um dos principais marcos turísticos da região.

Patrocínios e apoio institucional

O festival tem patrocínio da Claro, Neoenergia Coelba e Governo do Estado da Bahia, por meio do Fazcultura, da Secretaria de Cultura (SecultBA) e da Secretaria da Fazenda (Sefaz), com apoio da Unifacs e do Grupo André Guimarães.

Segundo Marco Aurélio, diretor regional da Claro para a Bahia e Sergipe, a participação da empresa reforça o compromisso em promover conexões por meio da cultura.

“Estar presente em todas as edições do festival mostra nosso propósito de levar inovação, experiências e cultura a destinos reconhecidos pelo valor natural e histórico”, afirmou.

Impacto cultural e econômico

A produtora do evento, Márcia Mamede, destacou que o festival está consolidado no calendário cultural da Bahia, atraindo público local e turistas e movimentando a economia do Litoral Norte. O projeto, segundo ela, reforça o papel da música e do turismo cultural como instrumentos de valorização do território baiano.

Fonte: Jornal Grande Bahia / Foto: Pablo Grotto

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Durante o espetáculo, Mônica interpreta canções autorais, como Súplica e Samba da Vizinha, além de releituras de clássicos da MPB. O repertório reflete o diálogo entre sua produção artística e a estética da Bossa Nova, estilo que influenciou seu modo de cantar e tocar violão desde o início da carreira.

Trajetória musical e conexão com a Bossa Nova

Nascida em Feira de Santana, Mônica Sangalo formou-se em Música pela Universidade Católica do Salvador (UCSal). A artista começou a tocar ainda criança, influenciada pelo pai, e consolidou um estilo próprio marcado pela voz intimista e pela harmonia refinada ao violão.

Com mais de 30 anos de carreira, Mônica gravou o DVD/CD “Confissões de Madame”, no Teatro Castro Alves, em Salvador, um projeto que definiu como “Opereta MPB”. Em 2018, lançou o álbum “Como Vida”, que une música e poesia em parceria com a escritora Lúcia Cortez. Além da música, também atua nas artes plásticas e prepara um livro de crônicas, ampliando sua expressão artística em múltiplas linguagens.

Festival A Bossa: tradição e inovação musical

O Festival A Bossa transforma Juazeiro em um dos principais polos de celebração da música brasileira. Com o tema “A Bossa de João e do Rio”, o evento estabelece um diálogo entre a cidade natal de João Gilberto e o Rio de Janeiro, onde o gênero alcançou projeção internacional.

Entre os artistas confirmados estão Lenine, Vanessa da Mata, Roberta Sá e Alexandre Leão, compondo uma programação que une diferentes gerações da MPB. O festival é uma iniciativa da Secretaria de Cultura, Turismo e Esportes de Juazeiro, idealizada por Targino Gondim, e integra o Festival Edésio Santos da Canção (FESC).

Significado do retorno e valorização da memória musical

Para Mônica Sangalo, a volta a Juazeiro representa um reencontro com as origens e com o rio que inspirou sua formação artística. A apresentação no Festival A Bossa reafirma o vínculo da cantora com a tradição da Bossa Nova e reforça a presença das vozes femininas na história do gênero.

O evento também reforça o papel da Bahia na consolidação da música popular brasileira, ao aproximar passado e presente em torno da herança cultural deixada por João Gilberto.

Fonte: Jornal Grande Bahia / Foto: Luiz Paulo Nunes

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Ipirá se prepara para viver um momento histórico e culturalmente enriquecedor: a primeira edição da FLIPIRÁ – Feira Literária de Ipirá. Mais do que um evento, trata-se de um encontro especial e dedicado à celebração da literatura, da arte e da cultura em todas as suas formas, prometendo transformar a cidade em um vibrante polo de conhecimento e criatividade.

A realização deste sonho foi viabilizada por meio do Programa Bahia Literária, tendo o projeto da FLIPIRÁ sido contemplado no Edital de Apoio às Festas, Feiras e Festivais Literários (n° 01/2024). Esta conquista é um marco, fruto do apoio do Governo do Estado da Bahia, através de um esforço conjunto da Secretaria de Educação e da Secretaria de Cultura, gerido via Fundação Pedro Calmon.

O edital segue as diretrizes de fomento à cultura estabelecidas por importantes legislações, como o Decreto Federal nº 11.453/2023, a Política e o Plano Estadual de Cultura, o Plano Estadual de Educação da Bahia e a Lei Federal de Licitações, garantindo que o evento seja realizado com excelência e base sólida.

Além disso, a FLIPIRÁ conta com o essencial apoio cultural do Instituto de Radiodifusão Educativa da Bahia (IRDEB), vinculado à Secretaria de Educação, que levará a magia do evento para todo o estado através dos canais Rádio Educadora FM e TVE Bahia.

A primeira FLIPIRÁ se consolida não apenas como uma festa das palavras, mas como um testamento ao poder transformador da cultura, colocando Ipirá definitivamente no mapa literário baiano. O evento acontecerá de 24 a 26 de setembro. As inscrições foram prorrogadas até o dia 8 de setembro.

#FLIPIRÁ2024 #IpiráNaCultura #BahiaLiterária

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 Festival Internacional de Arte e Inteligência Artificial, entre os dias 29 de agosto e 30 de novembro. A programação conta com debates, experiências imersivas, visitas guiadas e mesas-redondas. Com obras de artistas nacionais e internacionais, este será o primeiro evento no Brasil inteiramente dedicado à interseção entre arte e Inteligência Artificial (IA).

A abertura acontecerá no dia 29 de agosto (sexta-feira), com palestra inaugural com Cleomar Rocha, artista, pesquisador e professor da Universidade Federal de Goiás (UFG). No dia 30 (sábado), serão realizadas mesas de debate (às 14h e às 16h), oficina (às 9h) e visita guiada com curadores (às 18h).

O evento se estrutura sobre o tripé arte-ciência-educação, reunindo artistas, pesquisadores e pensadores de diferentes países e áreas do conhecimento. A proposta vai além da contemplação visual. O Artelligent convida o público a vivenciar experiências sensoriais e estéticas, mediadas por tecnologias emergentes, além de levantar discussões de como a IA pode ser mais inclusiva e usada para dar voz a comunidades marginalizadas.

“Salvador, com sua história de resistência e sua forte cultura afro-brasileira, oferece um ponto de vista único para explorar os dilemas éticos, sociais e criativos da IA. A cidade eleva o Artelligent a um nível de relevância que vai além de uma simples mostra de arte, transformando-o em um debate cultural e tecnológico profundo sobre o futuro da criatividade”, afirma Micaelle Lages, coordenadora geral e cofundadora do projeto.

Exposição inédita no Brasil

O Artelligent é um marco inédito no cenário cultural brasileiro. Com curadoria de Francisco Barretto e Marília Pasculli, a exposição terá 94 dias de visitação, com foco exclusivo na produção artística mediada por IA. Foram recebidas 85 obras de 10 países – incluindo Alemanha, China, EUA, Emirados Árabes, Israel e Brasil – em chamada pública internacional.

As 29 produções selecionadas exploram diferentes linguagens, como instalações audiovisuais, performances, esculturas digitais, literatura algorítmica, música generativa e experiências interativas que se transformam em tempo real conforme a presença do público.

Além de utilizarem a inteligência artificial como ferramenta, os trabalhos propõem refletir sobre: como pensar com máquinas? Como criar com algoritmos? O que é arte em tempos de automação criativa? Em meio às obras, temas como ancestralidade afro diaspórica, identidade queer, vigilância digital, colapso climático e mitologias tecnológicas ganham novas camadas de leitura e provocação estética.

“A presença do Artelligent em Salvador amplia também o diálogo sobre como a IA pode preservar, reinventar e democratizar o patrimônio cultural, especialmente em contextos historicamente marginalizados”, afirma o curador Francisco Barretto.

Entre as obras da mostra, estão “CYBERMARINUM”, aquário interativo da artista computacional paulista Suzete Venturelli; “Práticas Deceptivas N.5”, escultura robótica biomimética de Marilia Bergamo, artista computacional brasileira que atualmente trabalha na Austrália; “Górgonas”, de Fernando Velázquez, artista, curador e pesquisador uruguaio radicado em São Paulo. Além de obras locais, como “MARGINADOS” de Mateus Morbeck (Bahia) e obras internacionais como “Asombro (Awe)” de Sebastián Verea (Argentina) e “Between Two Identical Memories” de Evgenika (Ucrânia).

Programação imersiva

O festival promoverá duas mesas de Debate, no dia 30 de agosto (sábado), sendo uma às 14h e outra às 16h, com participação remota de Gene Kogan (EUA), artista de IA generativa, professor da NYU e cofundador da Mars College; Silvia Laurentiz (SP), artista multimídia e professora da USP e Bruno Zambelli (Zamba), diretor e artista de IA de Salvador.

Também no dia 30 de agosto, às 9h, Micaelle Lages, artista multimídia, mestra em Telecomunicações Interativas pela NYU e professora de Tecnologia e Novas Mídias na LaGuardia College, ministrará a Oficina de Introdução a Machine Learning. As inscrições são gratuitas e feitas através de formulário online pelo site da CAIXA Cultural Salvador.

Para encerrar o sábado (30), será realizada uma Visita guiada com a curadoria, às 19h. As atividades são voltadas a públicos diversos: artistas, pesquisadores, educadores, estudantes, entusiastas da tecnologia e adolescentes hiperconectados, interessados em pensar os rumos da criatividade no século XXI.

Serviço:

[Artes Visuais] ARTELLIGENT- Festival Internacional de Arte e Inteligência Artificial

Local: CAIXA Cultural Salvador – Rua Carlos Gomes 57, Centro

Datas: de 29 de agosto a 30 de novembro de 2025

Visitação: terça a domingo, das 9h às 17h30

Classificação indicativa: Livre

Entrada gratuita

Informações: Site CAIXA Cultural | Instagram @CaixaCulturalSalvador

Telefone: (71) 3421-4200

Acesso para pessoas com deficiência.

Fonte: Bahia.ba / Foto: Animus Produtora

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Programação e atrações

A edição deste ano contará com shows de Targino Gondim, Quinteto Sanfônico e outros nomes do gênero. O evento inclui ainda aulões de forró, o tradicional arrastão da Rural Amarela pelas ruas da cidade e apresentações de novos talentos, garantindo renovação e difusão do ritmo.

Localização e impacto cultural

Mucugê, localizada no coração da Chapada Diamantina, destaca-se pela arquitetura colonial preservada, ruas de pedra e paisagens naturais que atraem turistas durante o ano inteiro. O festival movimenta a economia local e fortalece a cultura regional, posicionando a cidade como referência em eventos musicais dedicados ao forró, baião, xaxado e xote.

Objetivos do festival

Segundo Targino Gondim, o festival busca valorizar a cultura regional e fomentar o intercâmbio musical. O evento reúne músicos, compositores, produtores, estudiosos e amantes do forró para troca de experiências, incentivo à inovação e fortalecimento do gênero em nível nacional. O Festival de Forró da Chapada é o primeiro da Chapada Diamantina dedicado exclusivamente ao ritmo nordestino.

Fonte: Jornal Grande Bahia / Foto: Julianna Cardoso

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