Nesta terça – feira(2), teremos a honra pela primeira vez no Bate Papo na City de receber DENI SANTANA – O CABOCLO CATIGUEIRA. Vai ter cantoria, musica regional, falar sobre a carreira artística de Deni e com toda certeza a sua participação que sem sombra de dúvidas é indispensável. Marca ai em sua agenda porque começaremos às 19:00h.

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Por Redação

O cantor pernambucano Alceu Valença ganhará um espetáculo musical baseado em sua obra artística, a partir de julho, no Rio de Janeiro. “Anunciação – Um Musical de Alceu Valença” entra em cartas dia 23 de julho, antes de seguir para Recipe, São Paulo, Fortaleza e João Pessoa. 

Segundo a coluna Lauro Jardim, do jornal O Globo, o musical terá um enredo baseado em músicas do cantor e personagens da ‘mitologia valenciana’, sem se prender a trajetória biográfica do artista. 

A direção ficará a cargo de Duda Maia, com texto de Duda Rios e direção musical de Ricco Viana. Além disso, cinco atores já estão confirmados no elenco do musical, que será composto, ao todo, por oito artistas. 

Fonte: Bahia Noticias. / Foto: Reprodução / Redes Sociais

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Origem e Chegada a Ipirá:
Nascido em Serra Talhada, Pernambuco, Cicero Limeira, mais conhecido como Paraíba do Acordeon, mudou-se ainda jovem para Ipirá no ano de 1973. Na cidade, constituiu família, casou-se e teve quatro filhos.

Trajetória Musical:
Paraíba do Acordeon integrou a Banda BS7, sendo um talento que logo despontou. Foi se destacando e conquistando espaço no cenário musical local. Em suas próprias palavras:

“Eu cheguei em Ipirá fui tocando nas bandas devagarzinho, no DK fizemos a Manhã de Sol, a galera de Ipirá em peso ia nos prestigiar, convivi muito tempo na casa de Dr. Juracy Oliveira, estou em Ipirá hoje, agradeço a ele e aos amigos que me ajudaram muito até hoje.”

Identidade com a Cidade:
Tornou-se uma figura tão essencial para a cultura local que, para o cidadão ipiraense, é impossível pensar nas festas de São João sem curtir o seu som. Quando a sanfona de Paraíba toca, o povo arrasta o pé.

Família e Legado:
Fala com felicidade de sua família, lembrando com saudade do filho Nil, e com orgulho dos três que seguiram sua paixão: Ronaldo, Renan e Jú, todos integrantes da banda Mel de Uruçu. Reafirma seu amor pela cidade que o acolheu:

“Sou um Pernambucano, mas Ipiraense de coração. Temos grandes músicos na cidade, a começar por Bezel Marques que começou comigo. Minha comadre Norma disse: ‘Bezel tem vontade de cantar’. Sentamos no banco e ele começou a cantar ‘Adeus Jacobina, até quando eu voltar’. Eu disse: esse aí passa, pode ensaiar. Bezel é linha.”

Homenagem:
O Ipirá City presta esta homenagem, registrando um pedaço da história dessa lenda viva, que sempre leva alegria ao seu público: o querido cidadão ipiraense, Paraíba do Acordeon.

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Será um momento divertidíssimo, cheio de energia e nostalgia! Não perca!

 Data: Sábado
 Horário: A partir das 21:00h
 Atrações:

• Banda Chão da Praça
• Ludmilla e Ronaldo

 Estilos musicais: Samba-reggae, Axé, Galope e muito mais!

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Nesta sexta (25), é a vez de homenagearmos os 40 anos da AXÉ MUSIC que nos anos 80 e 90 encantou o Brasil e chamando a atenção de nomes como Michael Jackson, Paul Simon se encantaram com o movimento e aderiram realizando gravações no Brasil em especial na Bahia.

Para revivermos as micaretas que foi um grande sucesso nos anos 80 e 90 em Ipirá, momentos culturais inesquecíveis que ficou marcado na vida de muitos ipiraenses convidamos a BANDA CHÃO DA PRAÇA que é composta: Nos vocais : Binho, Neia, Rinaldo e Tadeu, Bateria: Jurandy Brow, Percussão: Missinho, Guitarra: João Marcelo, Contra-baixo: Gallo e Teclados: Silvio.

O BATE PAPO NA CITY começa às 19:00h e você também é o nosso convidado, aproveita ai segue nossas redes sociais e convida o seu amigo(a) que nesta sexta terá muito axé para balançarmos o esqueleto.

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Por g1 BA – Sabado, 24 de maio de 2025

O cantor e compositor baiano Wilson Aragão, morreu, neste sábado (24), aos 75 anos, no Hospital Aristides Maltez, em Salvador. Não há informações sobre a causa da morte, mas ele lutava contra um câncer no fígado. Ele deixa esposa e três filhos.

O corpo de Wilson será velado no domingo (25), em Piritiba, sua cidade natal. O sepultamento será às 16h, no cemitério do município.

O artista homenageou Piritiba com a canção Capim Guiné, sucesso na voz de Raul Seixas, com quem compôs a música.

Wilson Aragão começou a carreira cantando na adolescência, em corais de igreja e de colégio. Ele se achava diferente por gostar de músicas, estilos e ambientes proibidos por sua família, que era evangélica, e por já sentir a veia artística se manifestando por meio de poesias, pinturas e músicas.

Com a separação dos pais, ele foi para São Paulo, trabalhar e fazer faculdade, mas continuou compondo e escondendo as músicas. A arte ficou escondida nos seus cadernos até criar coragem de mostrar aos amigos mais próximos, que o encorajaram a mostrar as composições aos artistas da época.

Com a gravação de Raul Seixas, Capim Guiné virou sucesso em todo Brasil e Aragão passou a fazer shows e divulgar seus trabalhos em rádios e televisões.

Fonte: G1 Bahia / Cantor e compositor baiano Wilson Aragão morre aos 75 anos — Foto: Reprodução/Redes Sociais

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Por g1 BA – Terça, 7 de janeiro de 2025

Artistas e autoridades baianas lamentaram a morte do cantor e compositor Carlos Pitta, que veio a óbito nesta terça-feira (7), aos 69 anos. O músico natural de Feira de Santana, a cerca de 100 km de Salvador, não resistiu a complicações provocadas pela diabetes.

Um dos músicos que se manifestou foi Gilberto Gil, que enviou um vídeo paraa TV Subaé, afiliada da Rede Bahia na região de Feira de Santana. Na mensagem, o artista reconheceu o legado de Pitta e destacou a relação pessoal entre os dois — eles eram compadres.

“Um artista muito engajado, muito enraizado nas coisas, especialmente nas coisas regionais nordestinas, mas também com uma ampla visão sobre a Música Popular Brasileira. Enfim, deixou um trabalho muito interessante”.

Para Gil, Pitta era ainda uma pessoa “muito delicada”. “No meu caso pessoal, deixa saudade”, acrescentou.

Em publicação no Instagram, o forrozeiro Targino Gondim compartilhou uma foto de Pitta, tocando violão.

“Meu amigo querido e representante da nossa música! Deus o tenha e o abençoe bem muito! (… Siga em paz, irmão”.

Targino mencionou ainda um verso de “Cometa Mambembe”, uma das mais famosas composições do artista: “Tenha fé no azul que está no frevo”.

Targino Gondim lamenta morte de Carlos Pitta — Foto: Reprodução/Redes Sociais

Outro que lamentou a perda foi o cantor Alcymar Monteiro, um dos intérpretes de “Cometa Mambembe”. Em nota de pesar publicada no Instagram, o artista destacou que Pitta era “mais que um compositor”. “(…) era um visionário, um homem que vivia a música com intensidade e verdade”.

“Hoje, meu coração se enche de tristeza ao me despedir de um grande amigo e parceiro de tantos momentos musicais, Carlos Pitta. Perdemos um verdadeiro gênio da nossa cultura, um poeta que sabia transformar a alma nordestina em canção”.

Alcymar Monteiro lamenta morte de Carlos Pitta — Foto: Reprodução/Redes Sociais

Carlinhos Brown também expressou seu pesar. Para o mestre, a obra de Carlos Pitta, “repleta de poesia e musicalidade”, deixou um legado imortal que seguirá inspirando gerações.

“Sua contribuição para a cena da música Popular Brasileira é imensurável, e sua ausência será profundamente sentida. Um abraço forte aos familiares e amigos neste momento de dor. Carlos Pitta sempre será lembrado com carinho e respeito por todos que tiveram a honra de vivenciar sua arte”.

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Carlinhos Brown lamenta morte de Carlos Pitta — Foto: Reprodução/Redes Sociais

O texto é semelhante à mensagem gravada pelo forrozeiro Del Feliz para a TV Subaé, afiliada da TV Bahia na região de Feira de Santana. O músico reforçou que a Bahia perdeu um grande artista com a partida de Pitta.

“[Ele foi um] Grande musicista, extraordinário compositor, intérprete, um artista completo com muita história, com um legado incrÍvel”, elogiou Del Feliz.

O forrozeiro lembrou que fez diversas colaborações com Pitta ao longo da carreira.

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Carlinhos Brown lamenta morte de Carlos Pitta — Foto: Reprodução/Redes Sociais

O texto é semelhante à mensagem gravada pelo forrozeiro Del Feliz para a TV Subaé, afiliada da TV Bahia na região de Feira de Santana. O músico reforçou que a Bahia perdeu um grande artista com a partida de Pitta.

“[Ele foi um] Grande musicista, extraordinário compositor, intérprete, um artista completo com muita história, com um legado incrÍvel”, elogiou Del Feliz.

O forrozeiro lembrou que fez diversas colaborações com Pitta ao longo da carreira.

https://g1.globo.com/ba/bahia/video/del-feliz-comenta-morte-de-carlos-pitta-13240936.ghtml

Entre as autoridades, o governador da Bahia, Jerônimo Rodrigues (PT), e o presidente da Assembleia Legislativa da Bahia (AL-BA), Adolfo Menezes (PSD), se pronunciaram.

O deputado emitiu uma nota à imprensa, relembrando a trajetória do músico. “Meu abraço solidário às ex-companheiras Kátia e Morgana, aos filhos Clara, Ian e Nayana, ao neto Pedro, e a todos amigos, fãs e conterrâneos de Pitta, que muito embalou meus anos de juventude com o seu hit ‘Cometa Mambembe’, parceria com Edmundo Carôso e regravada por diversos artistas da MPB. Que Deus lhe dê o descanso eterno, porque a sua obra musical, como produtor, pesquisador, cantor e compositor já está eternizada”.

Já o governador manifestou pesar e solidariedade aos familiares de Pitta através do X, antigo Twitter. “Que Deus conforte os corações de todos neste momento de dor”, disse, definindo o artista como um “ícone da Música Popular Brasileira”.

Governador da Bahia, Jerônimo Rodrigues, lamenta morte de Carlos Pitta — Foto: Reprodução/Redes Sociais

Internação e morte em Salvador

Carlos Pitta estava internado no Hospital Roberto Santos, em Salvador. A morte foi confirmada à produção da TV Bahia pela esposa do artista.

Nascido em Feira de Santana, a segunda maior cidade da Bahia, ele tinha mais de quatro décadas de carreira, é uma referência na Música Popular Brasileira (MPB) e foi um dos primeiros a identificar o talento de Ivete Sangalo em Salvador aos 17 anos.

Carlos Pitta é natural de Feira de Santana — Foto: Divulgação

Ele tem mais de quinze discos lançados e destaque em ritmos regionais, como forró e xote, além de ter canções gravadas com artistas como Elba Ramalho, Alcione e Margareth Menezes.

Pitta dividiu palco com nomes como Caetano Veloso, Dominguinhos, Geraldo Azevedo, Belchior, Nando Cordel, Fagner e Ivete Sangalo. Ao longo da carreira, se apresentou em países como Estados Unidos, Alemanha, Itália, Bélgica e na Suíça (no renomado Festival de Montreux).

Um típico estudioso da música, cursou Composição e Regência na Universidade Federal da Bahia em 1975, além de ter trabalhado com compositores da música erudita contemporânia, a exemplo de Ernest Widmer.

• Carlos Pitta é uma das referências em Feira de Santana

Relato de Ivete Sangalo

Em 2023, em um episódio do podcast do cantor Mano Brown, Ivete Sangalo foi perguntada sobre pessoas que deram grandes oportunidades em sua carreira.

Entre os nomes citados pela artista está o de Carlos Pitta. Ivete relatou que tinha 17 anos quando Pitta a viu cantar e, de imediato, disse: ‘Menina, você tem uma voz bonita. Você tem que tocar’.

Ivete se lamentou por não ter um violão elétrico e Carlos Pitta emprestou seu próprio instrumento para que ela pudesse avançar na carreira e iniciar apresentações em barzinhos.

“Ele emprestou um violão incrível, um violão que era o chamego dele. Me emprestou [o violão] e chamava os amigos pra ir. Eu tinha 17 anos”, comentou.

Destaques na carreira

• Carlos Pitta estreou com seu primeiro disco em 1979. Intitulado “Águas do São Francisco – Lendas”, a produção é inspirada em cordéis.
• Em1982, lançou o disco “Coração de Índio” em parceira com o poeta José Carlos Capinan. Nesse disco foram gravadas músicas de Gilberto Gil, Edu Lobo, entre outros artistas.
• Em 1986, com a poetisa Myriam Fraga e o artista plástico Calazans Neto, Carlos Pitta lançou o disco “A Lenda do Pássaro que Roubou o Fogo”, com arranjos do maestro Lindenberg Cardoso e apresentação do escritor Jorge Amado.
• Em 1988 veio o primeiro sucesso nacional com a música “Cometa Mambembe” no disco “Feliz”. Nesse disco estão participações de Dominguinhos e Carlinhos Brown.
• Em 1996, lançou o cd “Dançando Forró”, com músicas autorais e clássicos de Luiz Gonzaga e Jackson do Pandeiro.
• No cinema, Carlos Pitta produziu trilhas para os filmes Boi Arauá, longa metragem em desenho animado de Chico Liberato, e Ciganos do Nordeste, de Olney São Paulo.
• Em 2000, Pitta atuou com Belchior em um projeto que levou MPB para centros culturais do interior da Bahia.
  Fonte: blog do artista

Prefeito lamenta morte

O prefeito de Feira de Santana, José Ronaldo de Carvalho, emitiu nota de pesar após a morte de Carlos Pitta. Ele destacou que artista feirense construiu uma carreira sólida e admirada.

“A morte de Carlos Pitta representa uma grande perda para a música e para a nossa cidade. Ele foi um grande artista que deixou um legado imensurável. Seus álbuns, suas composições e suas apresentações ficarão para sempre na memória do nosso povo”, afirmou o prefeito.

Veja mais notícias do estado no g1 Bahia.

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Por Thiago Tolentino / Manuela Meneses

Ao som de “Firme e Forte”, a banda Psirico, liderada por Márcio Victor, deu início a sua participação no Pôr do Som da Bahia com a anfitriã Daniela Mercury. Agitando a multidão que está marcando presença no Farol da Barra, em Salvador, nesta quarta-feira (1º), o baiano do Engenho Velho de Brotas também levou para o palco a música “Mulher Brasileira”. 

Em seguida, Carlinhos Brown entrou para cantar ao lado de Daniela, enquanto Márcio foi tocar na percussão. Com “Meia Lua Inteira”, o criador da Timbalada começou tocando berimbau. 
 

Fonte Bahia Noticias / Fotos: Reprodução/Youtube/TVE Bahia

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Dois dias depois do lançamento de seu décimo-quinto disco, A Panela do Diabo, Raul Seixas foi encontrado morto sobre sua cama, por volta das 8h da manhã, em seu apartamento em São Paulo.

Era 21 de agosto de 1989 e o músico, um dos maiores da história do Brasil, tinha apenas 44 anos. Alcoólatra e diabético, não havia tomado insulina na véspera. Oficialmente, morreu de parada cardíaca após uma pancreatite fulminante.

Com músicas como Capinteiro do Universo e Pastor João e a Igreja Invisível, o disco vendeu 150 mil cópias e rendeu ao artista um póstumo disco de ouro.

Debilitado, Raul Seixas estava longe do auge experimentado na década anterior — mas já havia conquistado seu lugar na música.

Trinta e cinco anos depois, suas composições ainda embalam festas e rodinhas de violão, fazem a cabeça de jovens e o “toca Raul” virou um sonoro pedido com contornos de meme.

Para especialistas no cancioneiro seixeano, a eternidade do artista é decorrente da capacidade poética que ele tinha de se fazer entendido por todo tipo de pessoa, trafegando por gêneros, estilos e temas.

“Raul tinha uma proximidade legítima com as ruas, com o povo, com as aflições brasileiras”, analisa o jornalista e crítico musical Jotabê Medeiros, autor da biografia Raul Seixas: Não Diga Que a Canção Está Perdida.

“Isso dotou sua música de uma característica de diagnóstico das mazelas nacionais, assim como carregou para as letras uma linguagem que é imediatamente compreendida por todo o espectro da população, seja por garis, playboys, hippies, sambistas, dodecafonistas, cirurgiões do [hospital Albert] Einstein e seguranças de inferninho.”

Para Medeiros, estas condições se tornaram o “passaporte para a eternidade” do músico.

“Combinar o rock de Elvis com o baião foi a fórmula certa para ele chamar a atenção do público e da mídia”, comenta o escritor e tradutor Vitor Cei, professor de literatura na Universidade Federal do Espírito Santo e autor do livro Novo Aeon: Raul Seixas no Torvelinho do Seu Tempo.

“Esse sincretismo, que não é exclusividade dele, pois já existia no Tropicalismo, é um legado estético. O legado ético de Raul Seixas para as gerações futuras foi registrado por ele na canção-testamento Geração da Luz [de 1984], escrita em parceria com Kika Seixas [que foi sua quarta companheira, com quem esteve junto de 1979 a 1984]: ‘Meu testamento deixo minha lucidez/ Vocês vão ter um mundo bem melhor que o meu!’.

“A obra de Raul Seixas permanece importante por sua força imaginativa, utópica, por sua expressão e percepção das possibilidades que permeiam a vida contemporânea”, completa Cei.

Autor de, entre outros livros, ‘História da Música Popular Brasileira Sem Preconceitos’, o jornalista, escritor e historiador da música Rodrigo Faour define Raul Seixas como “um de nossos roqueiros mais interessantes e originais”.

“Ele foi, mesmo sem querer sê-lo com esse rótulo, um roqueiro ‘tropicalista’. Porém menos conceitual e mais popular do que Os Mutantes e aquela turma. Tropicalista porque misturou brega e chique, rock com baião, xaxado, embolada, bolero, twist, sons de terreiros e outras levadas”, contextualiza.

“Às vezes foi paródico, além de costurar letras bastante ousadas e vanguardistas. A diferença é que o fez com uma linguagem musical e poética menos rebuscada e mais popular, mesmo que com alguns experimentalismos e fusões, com mensagens diretas e bem humoradas.”

Para o músico, compositor e diretor de arte Bruno Leo Ribeiro, do podcast Silêncio no Estúdio, a genialidade de Raul está materializada no fato de que “qualquer disco” dele “parece uma coletânea”, de tantos hits.

“São músicas simples, com melodias memoráveis e letras que são o puro suco da brasilidade. Acho que soma tudo isso com um certo ar misterioso. De um artista que, infelizmente, não está mais por aqui há muito tempo. E ele passa esse carisma leve e divertido que muita gente busca na música.”

“Misturar rock com blues, folk, country e ritmos nordestinos foi uma grande sacada. Ele sabia que precisa se diferenciar. Não bastava pra ele só pegar as referências dos […] Estados Unidos, ele queria mais. Por isso ele foi um inovador”, completa Ribeiro.

Biografia

Raul Santos Seixas nasceu em 28 de junho de 1945 em uma família de classe média de Salvador. Seu pai era engenheiro e a mãe, dona de casa. Na adolescência, era um mau aluno, mesclando sofrível desempenho escolar com queixas por comportamento.

Aos 11 anos, por exemplo, fundou com os amigos um grupinho batizado de Club dos Cigarros. Era comum que ele matasse aulas para ficar ouvindo rock em uma loja de discos que frequentava na cidade.

Em 1959, com um amigo, criou uma gangue chamada Elvis Rock Club. O grupo fazia arruaças pela cidade, quebrando vidros de casas e arrumando encrencas. O visual dos membros incluía um topete à Elvis Presley (1935-1977) e mascar chicletes era um hábito constante.

A rebeldia escolar não se refletia na ojeriza à leitura. Ao contrário, a vasta biblioteca mantida por seu pai era uma válvula de escape. O garoto crescia e sonhava um dia ser um escritor, mirando no sucesso do também baiano Jorge Amado (1912-2001).

Mas a música acabou falando mais alto. Se na hora de ouvir ele era eclético — era difícil o dia que não escutasse o baião de Luiz Gonzaga (1912-1989), por exemplo —, sua inspiração era o rock americano.

Caprichava no rebolado e gastava o inglês em tentativas de imitação. Até que em 1963 fundou com amigos a banda Relâmpagos do Rock, depois rebatizada como The Panthers.

“Raul era nordestino. Tinha a formação musical do Nordeste, ouviu Jackson do Pandeiro, Luiz Gonzaga e Cego Aderaldo nas feiras e nas ruas. Mas tinha também uma vontade feladaputa de ser americano, como cantou Caetano”, comenta o biógrafo Medeiros. “Sabia que não havia impedimento em ser as duas coisas.”

Na canção ‘Rock ’n’ Roll’, ele cantaria que “há muito tempo atrás, na velha Bahia/ eu imitava Little Richard e me contorcia/ as pessoas se afastavam pensando/ que eu tava tendo um ataque de epilepsia”.

“Acredito que ele foi o mais bem-sucedido em sua transposição do rock preto norte-americano para o ‘sertão’ urbano das metrópoles brasileiras”, acrescenta o jornalista. “Ele descobriu que só faria isso se tivesse autoridade, se vestisse essa personalidade. E assim foi.”

Em 1968 saiu o único disco dessa formação inicial, chamado Raulzito e os Panteras. O LP foi um fracasso e, já morando no Rio e precisando se manter, Raul Seixas passou a trabalhar como produtor musical na gravadora CBS Discos.

Mais próximo do universo musical, ele passou a ser conhecido por colegas. Teve canções gravadas por ídolos da Jovem Guarda, como Jerry Adriani, Odair José e Renato e Seus Blues Caps.

“Muito se fala das suas músicas e discos, mas o Raul foi um grande produtor. Ele fez parte e ajudou discos de artistas como Jerry Adriani, Leno e Lílian, Zé Roberto, Renato e Seus Blue Caps, Balthazar, Diana e muitos outros”, pontua Ribeiro.

“Muitos falam em tom de deboche que ele copiava trechos de músicas, mas todo mundo faz isso. Só que ele não deixava isso em segredo. Ele foi um dos roqueiros que mais souberam a arte de copiar como um artista.”

Em 1971, engrenaria em outro projeto autoral — mal-sucedido —, em parceria com o músico e amigo Sérgio Sampaio (1947-1994): o caótico disco Sociedade da Grã-Ordem Kavernista Apresenta Sessão das 10, um misto de Frank Zappa (1940-1993) com o cultuado Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band, dos Beatles.

Sua sorte começa a mudar a partir de 1972. Nesse ano, ele participou do Festival Internacional da Canção, chegando à final. O sucesso lhe rendeu um contrato com a gravadora Philips. No ano seguinte, ele lançaria seu primeiro disco com boa repercussão e vendagem: Krig-ha, Bandolo!, com hits como Ouro de Tolo, Metamorfose Ambulante, Mosca na Sopa e Al Capone.

Nessa mesma época ele começou a se interessar por ufologia e ficou amigo do escritor Paulo Coelho, que se tornaria seu mais importante parceiro. Ambos fundariam em 1974 a Sociedade Alternativa, baseada nos preceitos do ocultista britânico Aleister Crowley (1875-1947).

Cei conta que, encantado desde a infância por essa fase de Raul Seixas, ele decidiu “estudar filosofia e cursar uma graduação na área”. “Nas aulas de Filosofia da Ciência, quando estudamos o período em que a ciência passou a dividir seu espaço com práticas esotéricas, como magia, tarô e astrologia, percebi que coincidia com a época e a proposta de Aleister Crowley, o autor que mais influenciou Raul”, diz.

Esse foi o mote de seu mestrado, defendido em 2009, que se tornaria livro depois lançado por ele: uma pesquisa cruzando as letras das músicas de Raul com a obra de Crowley, contextualizando na história, na filosofia e na teoria literária.

Voltando a Raul, os princípios dessa estranha filosofia passaram a nortear o dia a dia do músico, com mensagens nas letras, em seus shows e o divulgado plano de comprar um terreno em Minas Gerais para construir a sede de uma pretensa comunidade de adeptos.

Mas eram tempos de ditadura no Brasil. Tais mensagens passaram a chamar a atenção da censura. Raul Seixas e Paulo Coelho foram presos e torturados pelo Departamento de Ordem Política e Social (Dops). Eles acabaram se exilando nos Estados Unidos.

Voltaram ao país ainda em 1974, no embalo do sucesso do LP Gita que, com 600 mil unidades vendidas, foi o maior sucesso comercial de sua carreira. Nos anos seguintes sairiam os discos Novo Aeon e o Há Dez Mil Anos Atrás — com isso, encerraram-se tanto o contrato dele com a Phillips como a parceria com Coelho.

O fim da década de 1970 coincide com a decadência musical e física de Raul, cada vez mais afundado no alcoolismo. Ele chegou a perder um terço do pâncreas e suas crises com a bebida se tornaram cada vez mais recorrentes.

O quadro se agravou ainda mais com o diagnóstico da depressão e o envolvimento com outras drogas. Até o fim da vida, o músico alternaria altos e baixos.

“Raul Seixas conhecia bem a indústria fonográfica e a indústria cultural como um todo, consciente da necessidade de apropriação desse instrumento para expressar a sua mensagem de uma Sociedade Alternativa. No meu livro, eu argumento que a fama levou ao fascínio, convertendo o Raul em guru da Sociedade Alternativa, profeta, messias, redentor e quase fundador de uma nova religião, o raulseixismo”, comenta Cei.

“Tal como os santos-mártires, seu sofrimento nos últimos anos de vida e sua morte repentina geraram a idolatria póstuma. Nesse sentido, os fãs de Raul tornaram-se órfãos de utopia. Foi-se o messias, horizonte desde onde se articulavam os ideais que prometiam uma Sociedade Alternativa.”

Legado

Trinta e cinco anos depois, a música de Raul segue viva. Ele deixou sua marca.

“Raul criou a música conceitual, híbrida de gêneros, nacional e planetária ao mesmo tempo, dessacralizadora e contestadora em amplitude filosófica, existencial. E não só para si, mas para toda a sua geração”, avalia Medeiros.

“É curioso notar que, hoje, tantos anos depois, ainda tem gente que não compreende Raul em sua dimensão libertária, emancipadora”, acrescenta o biógrafo.

“Tem muito fã de Raul reacionário, burro, de extrema direita, furibundo. É uma contradição bizarra. Mais ou menos como gente que lê a Bíblia e acredita que ela lhe confere autoridade para ser opressor, egoísta, careta e covarde. Um fenômeno típico dos nossos dias: cada um compreende as coisas conforme elas lhe convém, não conforme as coisas são.”

Fonte: BBC / Arquivo NacionalLegenda da foto,Raul Seixas em 1972

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Ao lado de Pixinguinha, músico integrou grupo que excursionou apresentando a MPB para a Europa nos anos 1920. Pesquisador lamenta que seu legado ainda não seja bem reconhecido.

Ernesto Joaquim Maria dos Santos, mais conhecido como Donga (1890-1974), tinha 26 anos quando gravou a canção Pelo Telefone. Em 27 de novembro de 1916, a música foi registrada sob o número 3.295 do Departamento de Direitos Autorais da Biblioteca Nacional, do Rio de Janeiro. Entraria para a história como o primeiro samba gravado da história.

Donga assinou como autor da composição. Mais tarde, acrescentaria o nome do jornalista e compositor Mauro de Almeida (1882-1956) como parceiro. Mas, ao que tudo indica, Pelo Telefone foi uma criação coletiva dos frequentadores de um famoso terreiro de candomblé da Praça Onze, no Rio. Quando provocado sobre o assunto, Donga costumava tergiversar, argumentando que “música é como passarinho, de quem pegar primeiro”.

Para o músico Alberto Tsuyoshi Ikeda, professor da Universidade de São Paulo (USP) e consultor da cátedra Kaapora: da Diversidade Cultural e Étnica na Sociedade Brasileira, da Universidade Federal de São Paulo (Unifesp), a gravação de Pelo Telefone foi um ato de “oportunismo, de esperteza” de Donga, que era um “irrequieto líder natural” dos sambistas daquele contexto.

Embora tenha se tornado um marco da MPB, reconhecido por especialistas e celebrado por instituições — a própria Biblioteca Nacional dedicou uma exposição ao tema quando o registro completou 100 anos, em 2016 —, hoje se entende que havia outros sambas gravados anteriormente, só que com menos alarde, menor sucesso e reduzida importância.

“Não foi o primeiro samba gravado, mas o primeiro samba de sucesso”, pontua o jornalista, escritor e historiador da música Rodrigo Faour, autor de, entre outros livros, História da Música Popular Brasileira Sem Preconceitos. “Ele entendeu que precisava fazer da gravação de Pelo telefone um acontecimento. Então planejou tudo muito bem. Pegou os versos de improviso e motivos folclóricos dessa canção e pediu que um jornalista prestigiado, Mauro de Almeida os organizasse, e foi até a Biblioteca Nacional registrá-lo.”

Faour conta que houve “muitos protestos de outros compositores que se sentiram lesados” por não constarem como autores da canção. Mas, o “trunfo maior” de Donga “foi chamar a atenção para este novo gênero musical”. O samba “rapidamente contagiou a todos”. “A música caiu na boca do povo”, diz o historiador.

Samba como ícone de brasilidade

A gravação do samba não foi o único ponto alta da carreira de Donga, evidentemente. Criou com Alfredo da Rocha Vianna Filho (1897-1973), o Pixinguinha, a Orquestra Típica Donga-Pixinguinha. Em 1919, com o parceiro e outros seis músicos, organizou o grupo Oito Batutas, que excursionou pela Europa nos anos 1920, encantando com o jeito brasileiro de fazer música.

No livro-entrevista Blaise Cendrars vous parle, publicado em 1952, o escritor franco-suíço Blaise Cendrars (1887-1961) define Donga como dotado “de um bom humor constante e uma graça irresistível”. “Ele tinha o gênio da música popular”, elogia.

Fato é que Pelo Telefone e, depois, os Oito Batutas foram essenciais para forjar o samba como o grande gênero musical icônico do país. O antropólogo Hermano Vianna explica em seu livro O Mistério do Samba que o estilo se firmou como ritmo oficial do Brasil dentro do projeto de nacionalização e modernização do país empreendido pelo governo do presidente Getúlio Vargas (1882-1954) a partir dos anos 1930, com aval dos intelectuais que exaltavam o legado do modernismo. Assim, o samba suplantou a música caipira como o gênero musical pelo qual o Brasil se tornaria globalmente conhecido. O urbano vencia o rural.

Vargas apoiou o carnaval como ferramenta de soft power. E estrangeiros ilustres, como o empresário e produtor cinematográfico norte-americano Walt Disney (1901-1966), passaram a ser levados para conhecer as escolas de samba do Rio.

“A vitória do samba era também a vitória de um projeto de nacionalização da sociedade brasileira. O Brasil saiu do Estado Novo com um elogio (pelo menos em ideologia) da mestiçagem nacional […]. Na música popular, o Brasil tem sido, desde então, o Reino do Samba”, escreve Vianna.

Em 1940, Donga gravou nove composições no disco Native Brazilian Music, que foi organizado e regido por dois maestros, o brasileiro Heitor Villa-Lobos (1887-1959) e o britânico Leopold Stokowski (1882-1977), e lançado nos Estados Unidos. Para o músico, compositor e diretor de arte Bruno Leo Ribeiro, do podcast Silêncio no Estúdio, isto pode ter aberto as portas do mercado cultural americano para obras brasileiras — o que se consolidou mais tarde, com a bossa-nova.

“Santíssima Trindade” da MPB

Filho de um pedreiro que tocava bombardino nas horas vagas e de uma mãe de santo que cantava modinhas e adorava fazer festas, Donga cresceu em um ambiente extremamente musical, pobre e de sincretismo religioso no Rio. E isto moldou sua trajetória artística.

Ikeda lembra que, organizados por mães de santo, esses terrenos de candomblé, também chamados de macumba no Rio, funcionavam como um “circuito de ambientes multiculturais, que propiciavam uma efervescência musical”. “Eram espaços de moradia e de conciliação de atividades religiosas com encontros profano-festivos”, analisa o professor

O compositor Livio Tragtenberg, ex-professor da Universidade Estadual de Campinas (Unicamp) e criador da Orquestra de Músico das Ruas de São Paulo, situa Donga como integrante da “tríade mais importante da música carioca negra”, ao lado de Pixinguinha e João da Bahiana (1887-1974).

Ele atenta para o fato de que a gravação de Pelo Telefone ocorre menos de 30 anos depois da Lei Áurea ter libertado oficialmente os escravizados no Brasil, em 13 de maio de 1888. “Estamos falando de um contexto histórico ainda muito conturbado no Rio. E o samba é o primeiro gesto de afirmação cultural dos negros no contexto da música brasileira. Ele rompe com aquela cultura muito europeizada que ainda havia”, analisa Tragtenberg.

“Seu legado foi o de ser um dos pioneiros do samba e também de exercer uma espécie de liderança, dando conselhos e costurando contatos importantes com figuras da alta sociedade da época”, comenta Faour. “Pixinguinha, embora fosse o músico mais talentoso do grupo, por vezes era um pouco desorganizado com a parte mais burocrática, daí Donga ter sido fundamental nesse meio de campo.”

“Ele é desses pioneiros que a gente precisa sempre lembrar. O Brasil tem uma certa dificuldade de manter seus arquivos vivos. A gente acaba lembrando mais de artistas com mais sucesso comercial”, avalia Ribeiro. “O legado que ele deixa é ter sido um dos primeiros a abrirem a porta para o samba evoluir. Ele fazia marchinhas, maxixe e samba. Tudo isso foi evoluindo em um amálgama e se misturando para virar o samba que a gente conhece hoje em dia. Ele foi fundamental para a gente chegar aonde chegou.”

O músico Ikeda lamenta que ainda faltem trabalhos acadêmicos que reconheçam o legado de Donga. “Ele era compositor, instrumentistas que tocava violão, cavaquinho e percussão, fez parte da divina trindade do surgimento do samba [com Pixinguinha e João da Bahiana], sempre exerceu uma verve de liderança. Tem de ser reconhecido de fato”, argumenta. “Ainda faltam pesquisas para que se compreenda a devida dimensão do Donga naqueles primórdios da música brasileira.”

Apesar da grandeza de sua carreira e da importância que teve para a música brasileira, Donga passou dificuldades no fim da vida. Oficial de justiça aposentado, acabou sendo acolhido pelo Retiro dos Artistas — instituição que abriga artistas idosos com problemas financeiros. Doente e com a visão bastante debilitada, morreu em 25 de agosto de 1974. Ficou sua música, gravada e eternizada desde 1916.

Fonte: DW / Foto: Arquivo Nacional/Public Domain

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