Manifestantes lotam as ruas em mais de 2.700 cidades e vilarejos, em um dos maiores atos de oposição ao governo.

NOVA YORK – Milhares de americanos foram às ruas neste sábado (18) em uma onda nacional de protestos contra o presidente Donald Trump. De acordo com os organizadores, o protesto chamado “No King” mobilizou cerca de 7 milhões de pessoas em mais de 2.700 manifestações em todos os país, desde grandes metrópoles até pequenos vilarejos. O número representa um aumento significativo de aproximadamente 2 milhões de participantes em comparação com o último grande protesto, realizado em junho.

Em Nova York, uma multidão fervorosa tomou as ruas do centro da cidade, carregando cartazes com mensagens de protesto. Um dos dizeres mais frequentes, “No Kings” (Sem Reis), chamou a atenção ao comparar o comportamento e o exercício do poder de Trump ao de um monarca absoluto.

O clima das manifestações foi amplamente pacífico. A polícia de Nova York confirmou que, apesar da grande concentração de pessoas, nenhuma prisão foi efetuada durante o evento, destacando a natureza ordenada dos protestos.

A comparação com a realeza, no entanto, não passou despercebida pela Casa Branca. Em uma entrevista à Fox News Business, o presidente Trump rejeitou veementemente essa caracterização. “Não sou um rei”, declarou ele, respondendo diretamente às críticas que ecoavam nas ruas.

A mobilização não se limitou aos grandes centros urbanos da costa leste. Em Fort Myers, na Flórida, centenas de pessoas se reuniram para participar do ato, mostrando que o sentimento de insatisfação se espalha por diferentes regiões do país.

Os organizadores comemoraram o sucesso da mobilização, vendo-a como um sinal claro de que a oposição a Trump permanece forte e engajada meses antes das eleições de meio do ano. O movimento, que começou com a Women’s March em 2017, parece continuar a ser uma força significativa no cenário político americano.

Resumo dos Principais Pontos:

• O quê: Série de protestos nacionais contra o presidente Donald Trump.
• Quando: Sábado, 18 de janeiro.
• Onde: Em todo os EUA, com mais de 2.700 cidades e vilarejos.
• Participação: Estimativa de 7 milhões de pessoas (segundo os organizadores).
• Cartaz Simbólico: “No Kings” (Sem Reis), criticando o estilo de governo de Trump.
• Reação de Trump: Rejeitou a comparação com um rei em entrevista à Fox.
• Clima: Pacífico, sem prisões registradas em Nova York.

Multidões presenciaram as manifestações que protestaram contra Donald Trump (Foto: REUTERS/Alyssa Pointer)

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  Texto: Leila Kiyomura e Gustavo Xavier – Arte: Guilherme Castro – Domingo, 05/03/23

““O que ocorreu no dia 8 de janeiro, com os ataques às obras de arte nos palácios dos Três Poderes, é resultado do descaso do governo com a arte e a educação”, protesta Ana Mae Barbosa, Professora Emérita da Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo, ex-diretora do Museu de Arte Contemporânea da USP, curadora de exposições de arte brasileira em mais de 30 países e uma das pioneiras na América Latina na defesa da arte-educação há seis décadas. “O aprendizado da arte desenvolve a inteligência e a percepção da imagem para todas as áreas, estimulando o estudante a olhar e a pensar o mundo”, afirma.

Nesta edição, o Jornal da USPcontinua ouvindo e divulgando o depoimento dos professores e pesquisadores da Universidade de São Paulo sobre a importância da cultura como base da democracia e transformação da sociedade. Com suas pesquisas e conhecimento, os especialistas trazem suas reflexões e pontuam sugestões para a trajetória do Ministério da Cultura (MinC), lembrando – como bem aponta o Programa Eixos Temáticos da USP, iniciativa da Reitoria da Universidade de São Paulo – que a cultura atrelada às artes e educação funciona como um farol da sociedade, iluminando o futuro e contribuindo com os grandes desafios do nosso tempo.

No decorrer desta página, os leitores irão observar e contemplar as obras de Emiliano Augusto Cavalcanti de Albuquerque (RJ, 1897-1976), o conhecido Di Cavalcanti, idealizador da Semana de Arte Moderna e um dos principais pintores que registraram, com lirismo, a gente e a cultura do povo.

Veja os depoimentos dos professores e especialistas da USP:

“A arte faz parte de uma educação integral. É fundamental para estimular a criatividade, a imaginação, as habilidades motoras, a inteligência racional, a afetividade e emoção” 

“Se quem atacou a obra de Di Cavalcanti com facadas tivesse tido aulas de Educação Artística, isto não teria acontecido. Com certeza. Mas o ensino das artes foi suprimido da educação básica como disciplina obrigatória. E o pior é que, em alguns estados do País, são os diretores das escolas que decidem se deve ou não ter atividades de educação artística”,  observa Ana Mae Barbosa. 

A professora defende:

“A arte desenvolve a inteligência e a percepção da imagem para todas as áreas. Retirar esse aprendizado como disciplina é prejudicial para o desenvolvimento e formação cultural e humana dos adolescentes. Também o aprendizado da arte é essencial para o desenvolvimento das crianças, desde pequeninas. A arte faz parte de uma educação integral. É fundamental para estimular a criatividade, a imaginação, as habilidades motoras, a inteligência racional, a afetividade e a emoção.

Através das artes temos a representação simbólica dos traços espirituais, materiais, intelectuais e emocionais que caracterizam a sociedade ou o grupo social, seu modo de vida, seu sistema de valores, suas tradições e crenças. A arte, como uma linguagem dos sentidos, transmite significados que não podem ser transmitidos através de nenhum outro tipo de linguagem, tais como as discursivas e científicas. Não podemos entender a cultura de um país sem conhecer sua arte. Aqueles que estão engajados na tarefa vital de fundar a identificação cultural, não podem alcançar um resultado significativo sem o conhecimento das artes. Dentre as artes, a visual, tendo a imagem como matéria-prima, torna possível a visualização de quem somos, onde estamos e como sentimos. A arte na educação como expressão pessoal é um importante instrumento para a identificação cultural e o desenvolvimento. Através das artes, é possível apreender a realidade do meio ambiente, desenvolver a capacidade crítica, permitindo analisar a realidade percebida e desenvolver a criatividade de maneira a mudar esta mesma realidade que foi analisada. A arte capacita a não ser um estranho em seu meio ambiente, nem estrangeiro no seu próprio país. Ela supera o estado de despersonalização, inserindo o indivíduo no lugar ao qual pertence.

Outra sugestão para o MinC é  que seria muito importante, no ensino médio, o aprendizado da arte e do design. Os adolescentes da escola pública não têm oportunidade para descobrir o design ou o que é ser designer. Na periferia, não há dinheiro para comprar livros, jornais, nem comida. Como é que eles vão saber sobre uma profissão de extrema importância, que pretende organizar a sociedade da melhor maneira? Seria excelente para o futuro dos jovens se tivessem a oportunidade de aprender sobre arte e design.”

“O Programa Cultura Viva não só fomentou os pontos de cultura, mas possibilitou os encontros das diferenças com as realizações das ‘Teias’, momentos em que os diversos projetos fomentados se apresentavam e trocavam experiências”

Dennis de Oliveira, professor da Escola de Comunicações e Artes, e também coordenador do Celacc (Centro de Estudos Latino-Americanos de Cultura e Comunicação), faz uma análise da atuação do MinC na primeira gestão do PT e salienta a importância de valorizar a diversidade e potencializar a cultura das periferias:

“A grande inovação no MinC no primeiro governo Lula, sob a gestão de Gilberto Gil, foi a criação do Programa Cultura Viva. A concepção do programa, de autoria do intelectual e ativista Célio Turino, é potencializar ações já realizadas por grupos sociais diversos em todo o País, dando visibilidade à diversidade que é realizada de fato em todos os cantos. É a materialização do conceito de do-in expresso pelo então ministro Gilberto Gil: não se trata de criar ou promover, mas potencializar o que já existe. O Programa Cultura Viva não só fomentou os pontos de cultura, mas possibilitou os encontros das diferenças com as realizações das ‘Teias’ (momentos em que os diversos projetos fomentados se apresentavam e trocavam experiências).

Experiências semelhantes e importantes são realizadas em vários municípios, como o Programa Vai e o Fomento à Cultura das Periferias, na cidade de São Paulo (um estudo sobre esta experiência foi feito por um grupo de pesquisadores que coordenei durante o Programa Ano Sabático, do Instituto de Estudos Avançados – IEA, cujos resultados foram publicados em um livro disponível gratuitamente aqui). Há uma nítida evolução na concepção de cultura nestas políticas realizadas. Elas saem de uma concepção restrita, que parte do pressuposto de que existe um grupo pequeno de ‘fazedores da cultura’, e o papel do Estado se restringe a fomentar esse grupo e garantir o acesso. A cultura é um direito não só de acessar, mas também de se expressar.

Partindo da ideia de que a cultura é um direito de acesso e expressão e que a democracia no Brasil ainda é incipiente porque não estendida em termos substantivos para todos, garantir o direito de expressão cultural para grupos sociais histórica e estruturalmente excluídos, como a população negra, indígena, periférica, entre outros, é apontar para uma perspectiva de relação equilibrada entre todos e, assim, caminhar para uma democracia substantiva. Afinal, a palavra cultura vem do latim colere (cultivar). Uma política cultural com esta perspectiva contribui para o cultivo de uma sociabilidade de respeito às diferenças, base para a democracia substantiva para todos.

É fato que o Cultura Viva enfrentou problemas como, por exemplo, o excesso de burocratização que o modelo de parcerias público-privadas impõe e que acabou por afastar muitos grupos e até trouxe problemas graves para as lideranças. A experiência anterior pode auxiliar no seu aperfeiçoamento. Afinal, as teias podem ser tecidas de diversas formas, ainda que em determinados momentos seus pontos se quebrem. O que importa é atentarmos os nossos olhares e sentidos aos caminhos que os sujeitos e sujeitas periféricas fazem e construirmos as verdadeiras cumplicidades e encontros. Como diz o poeta Vinicius de Moraes, ‘a vida é a arte do encontro, embora existam tantos desencontros’ – mas a cultura é vida.”

“É muito importante a abertura de espaços para os jovens e as crianças criarem e terem oportunidades de desfrutar da rica cultura brasileira”

Roseli Fígaro é professora da Escola de Comunicações e Artes da USP e presidente da Associação Nacional dos Programas de Pós-Graduação em Comunicação (Compos). Diante dessa experiência e conhecimento, sugere: 

“Penso que é urgente para a área da cultura incentivar a (re)criação de centros locais de cultura, comunicação e informação. Ou seja, núcleos que possam incentivar o protagonismo de artistas e comunicadores locais. 

É muito importante a abertura de espaços para os jovens e as crianças criarem e terem oportunidades de desfrutar da rica cultura brasileira. Sobretudo, seriam centros para a organização de um pensamento progressista, democrático e civilizatório para fazer frente aos think tanks fascistas e neoliberais.

A memória também é assunto sério para a Cultura e nosso país não é muito bom em preservar suas memórias culturais, artísticas e políticas.”

“A difusão da memória, da história do nosso cinema, é fundamental para que se crie o elo entre o jovem cineasta e o cinema brasileiro’’

O cineasta, professor e crítico de cinema Heitor Capuzzo apresenta ideias importantes para incentivar e valorizar o cinema brasileiro. Mestre e doutor em Cinema pela Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo, pós-doutor na Escola de Cinema e Televisão da University of Southern California, professor titular da Escola de Belas Artes da Universidade Federal de Minas Gerais e na Escola de Arte, Design e Mídia da Nanyang Technological University de Cingapura, Capuzzo observa: 

“Hoje, o problema mais sério do cinema brasileiro é o acesso do público à sua produção e à sua memória. Os filmes, que antes ficavam disponíveis em DVDs nas secretarias de audiovisual e percorriam as escolas, fizeram parte de um projeto muito importante do Ministério da Cultura, mas precisaria haver continuidade em um diálogo com as novas tecnologias. Hoje, ninguém tem mais aparelhos e computadores para DVDs. Diante dessa realidade, não seria melhor ter uma nuvem onde os filmes ficariam disponíveis e, então, as pessoas poderiam ter acesso para streaming? Seria importante um canal oficial do governo que dispusesse a filmoteca brasileira, pelo menos os filmes que pontuam a nossa história.

O Canal Brasil tentou fazer isso. O problema que ocorre hoje é que os streamings estão em alta resolução. Se o Canal Brasil exibir em streaming, a qualidade desses filmes vai ser muito ruim em som e imagem. Isso vai dar a impressão de que o cinema brasileiro não tem nível técnico internacional, o que não é verdade.

Certo é que, por falta de condições ideais para acondicionar os filmes, muita coisa se perdeu. É preciso urgentemente um tratamento de restauração digital. Tenho visto a Hungria restaurando seus filmes, a antiga Tchecoslováquia e também a Bósnia têm canais de restauração de filmes, e até a Argentina, com seus problemas econômicos maiores que os do Brasil, está fazendo isso e tem um arquivo de filmes com boa qualidade de imagem e som.

A Cinemateca também precisaria ter recursos para digitalizar o seu acervo fílmico, mas também bibliográfico. Claro que, paralelamente a isso, a questão da memória é fundamental e isso resulta em um grande vínculo com o público. O acervo não pode ficar restrito só aos museus de São Paulo e Rio de Janeiro.

 A difusão da memória, da história do nosso cinema, é fundamental para que se crie o elo entre o jovem cineasta e o cinema brasileiro. Ele pode até criticar, pode até depois ter outros modelos de outras cinematografias, mas o que ele não pode é desconhecer o cinema brasileiro e o que está acontecendo hoje. Infelizmente, hoje a única forma de ter acesso a esses filmes é o acesso ilegal pela pirataria. Se o estudante é ético, fica sem conhecer a memória do cinema brasileiro. O Brasil precisaria repensar uma legislação correta que pudesse facilitar esse acesso. 

O jovem cineasta precisa ter oportunidades para amadurecer. O Brasil apoia o primeiro filme, mas o problema está em incentivar o segundo e o terceiro filme… o resultado é que, ao mesmo tempo em que se apoia os novos cineastas, as outras produções ficam à margem. Seria importante haver um equilíbrio.

O Brasil promove muitas oficinas de cinema e tem grandes escolas de cinema, como a Escola de Comunicações e Artes da USP, a Universidade Federal Fluminense, a Universidade de Campinas e a Universidade Federal de Minas Gerais que, em animação, é a única do Brasil. É essencial a formação de professores com todas as condições técnicas para ensinar, aprender e incentivar os jovens cineastas. Seria importante criar um projeto maior para esse professor ser inserido. Nas escolas há carência de equipamentos, estúdios e técnicos. Mas boas ideias e talentos não faltam.”

“Eu penso que seria interessante olhar o Brasil como um país multicultural. E aí a gente daria um tratamento mais horizontalizado, com a valorização de todas essas culturas”

Ivan Vilela é violeiro, compositor e professor do Departamento de Música da Escola de Comunicações e Artes da USP. Pesquisador da cultura popular, ele pondera sobre o papel que as políticas de cultura poderiam assumir daqui para a frente.

“Tivemos uma quebra no governo anterior de uma estrutura que já existia e que era o Ministério da Cultura. Mas, embora tenha acabado o ministério, a cultura continuou. Todo mundo seguiu produzindo porque isso nunca para no Brasil. Esse jogo criativo do povo brasileiro acontece em todos os cantos e de todos os jeitos. Era muito sofrido não ter janelas por onde se pudesse jorrar essa produção criativa. Mas não tem jeito de represar a vida. A cultura do povo resistiu desde a época que o Brasil começou a ser invadido pelos portugueses. A cultura escravizada resistiu. A cultura vaza como água. Não tem como represá-la.

Historicamente, se você pensar na música popular como uma cronista do povo, dos que não tiveram como registrar sua história, vai chegar à conclusão de que a música popular vem sendo produzida desde que o Brasil existe. Então, a gente tem essa potência na narrativa do povo como uma forma de registro da história. Isso é a música popular.

E agora temos a recriação do Ministério da Cultura. E a ministra já tem projetos nessa área, na Bahia, ligados à valorização da cultura do povo. Por isso, estou sentindo que tem muito sonho agora. Está todo mundo sonhando, mas com esperança. Antes, a gente sonhava sem esperança.

Agora as coisas começam a voltar, porque tudo isso vai ser restituído. E, sobretudo, as áreas que foram negligenciadas por aquele pequeno ditador, como a cultura indígena, as culturas afro-diaspóricas, as culturas da amazônia. Tudo isso entrou na pauta agora.

Penso que seria interessante olhar o Brasil como um país multicultural. E aí a gente daria um tratamento mais horizontalizado com a valorização de todas essas culturas.

Em relação à cultura popular, é preciso tomar um grande cuidado de não profissionalizá-la, porque aquilo é um fato folclórico. Fato folclórico é um conjunto de crenças que, num dado momento, gera uma manifestação artística. Por exemplo, a Folia de Reis e o Congado não deixaram de existir pelo fato de que as igrejas de algumas cidades não permitiam a sua continuidade. Existem à revelia. Então, isso é uma coisa importante, ou seja, tentar não profissionalizar. Trata-se mais de abrir espaço. Como é que você ajuda uma Folia de Reis? Não é dando dinheiro para o povo que toca. É dando dinheiro para a festa. Porque essa festa, no caso da Folia, sempre tem uma função caritativa. Eles vão ganhar dinheiro para doar, seja a uma instituição de caridade, a um hospital da cidade, enfim, sempre tem essa função. Então, não adianta pagar às pessoas que fazem a festa, porque o dinheiro não fica com elas mesmo. É muito mais o caso de dar visibilidade a essas manifestações.

A cultura popular é rizomática, vai abrindo para todo canto. A questão é dar voz a ela, deixar que fale e ecoe. É só dar espaço e criar a estrutura para isso acontecer. Não é preciso interferir muito. Os artistas da cultura popular são os protagonistas.”

“Onde está a luta pela arte, educação e cultura em prol da formação das crianças e dos jovens? Essa ação violenta mostrou que o Ministério da Cultura, ao renascer, tem uma grande luta pela frente”

“Quando vi o quadro de Di Cavalcanti sendo destruído, voltei no tempo. Lembrei da violência de 1968, quando o meu quadro Guevara, Vivo ou Morto,enviado para o IV Salão de Arte Moderna do Distrito Federal, foi depredado por um grupo que estava sob o comando de um general do Exército.”

Claudio Tozzi, artista e professor da Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da USP, reviveu a mesma sensação de tortura e revolta ao acompanhar as cenas de violência no dia 8 de janeiro em Brasília. O seu quadro em homenagem a Ernesto Guevara de La Serna, morto em 9 de outubro de 1967, sofreu a mesma violência política e a mesma atitude de extermínio.

“Depois de três anos, o quadro reapareceu destruído na Secretaria de Cultura de São Paulo. Antes que fosse descartado, fui lá, retirei e, em uma atitude de resistência à violência da ditadura, trabalhei no decorrer de meses restaurando o quadro que era uma pintura em aglomerado de madeira. 

Quase 55 anos depois, revejo a tortura e o mesmo vandalismo contra a arte e o patrimônio histórico. Um movimento que tem a mesma origem no neofascismo. Como todos que lutam pela democracia e contra a violência, eu questiono: o que aconteceu?

Onde está a luta pela arte, educação e cultura em prol da formação das crianças e dos jovens? Essa ação violenta mostrou que o Ministério da Cultura, ao renascer, tem uma grande luta pela frente. 

É preciso uma atenção especial à arte espontânea da periferia. O painel Colcha de Retalhos, que fiz na Estação Sé do Metrô, foi uma iniciativa que nasceu do movimento conjunto com as mulheres costureiras que trabalham com retalhos. Precisamos dar atenção à arte da periferia.

Também é necessário que as crianças tenham arte em sua educação, importante para o desenvolvimento de humanização na sua sensibilidade, inteligência e criatividade.

Sugiro ao Ministério da Cultura três itens:

– Criação de secretarias específicas para o desenvolvimento do teatro, dança, música, artes visuais e literatura;

– Não centralizar iniciativas culturais só nos centros das capitais. A arte deve circular não apenas por São Paulo e Rio de Janeiro, mas por todo o interior dos estados do País, valorizando a cultura e a criatividade popular e regional;

– E criar iniciativas que ensinem, em uma educação coletiva, manifestações artísticas como a da arte concreta, nova figuração, arte moderna, assim como valorizar e incluir por todo o Brasil as artes indígenas, a arte afro e movimentos presentes na nossa história.”

Fonte: Jornal USP

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Em frente ao imponente prédio do parlamento da Moldávia, milhares de pessoas estão chegando de ônibus para um protesto contra o governo.

“Somos motivo de chacota – o governo está zombando de nós”, uma manifestante chamada Ala me diz. “Tem gente com quatro ou cinco filhos que literalmente não tem o que comer.”

As contas de energia representam mais de 70% da renda familiar, de acordo com a presidente da Moldávia.

“Quando elegemos este governo, eles prometeram aumentar salários e pensões, mas até agora não vimos um centavo”, diz Ala.

Os protestos de domingo, organizados pelo partido Sor, que é pró-Rússia, estão sendo observados de perto por governos em toda a Europa. A maioria dos manifestantes viajou para a capital Chisinau de ônibus, com seus custos cobertos pelo Sor.

Recentemente a presidente Maia Sandu alertou que a Rússia planejava enviar ao país sabotadores treinados por militares, disfarçados de civis, para derrubar seu governo, que é aliado de países ocidentais.

A Rússia respondeu afirmando que a acusação é uma tentativa das autoridades moldavas de desviar a atenção de seus próprios fracassos sociais e econômicos.

A Moldávia fica estrategicamente localizada na fronteira com a Ucrânia. Ela tem sua própria região separatista pró-Rússia. Mas o país depende do gás russo.

No ano passado, Moscou cortou pela metade seu fornecimento para a Moldávia, pressionando o governo, que busca manter unidas suas populações de língua romena e russa.

Os protestos contra o aumento do preço do gás e da eletricidade começaram no outono passado.

Na semana passada, a presidente disse que a Rússia já havia tentado desestabilizar a situação na Moldávia por meio da crise energética, que, segundo ela, “pretendia causar grande descontentamento entre a população e levar a protestos violentos”.

O plano, diz a presidente, envolve “sabotadores com treinamento militar […] que tomariam atitudes violentas, realizariam ataques a prédios de instituições estatais ou até mesmo fariam reféns”.

Nas últimas semanas, 57 pessoas foram impedidas de entrar na Moldávia por terem demonstrado apoio à Rússia —incluindo um grupo de torcedores de futebol sérvios e vários boxeadores de Montenegro.

O espaço aéreo da Moldávia foi inesperadamente fechado por várias horas esta semana.

“Está muito claro que a Rússia é um Estado agressor”, disse Rosian Vasiloi, chefe da polícia de fronteira da Moldávia, à BBC. Ele afirma que a ameaça já existia desde o começo da guerra da Ucrânia, mas acredita que é “diferente agora; é uma mistura de ameaças de dentro e de fora da Moldávia”.

Enquanto a Ucrânia continuar em guerra, ele acredita que os riscos para a Moldávia são menores.

“Se a Ucrânia cair, a Moldávia será a próxima”, diz ele. “Mas eu não tenho medo.”

Desde o início da guerra, o governo da presidente Sandu tentou diversificar as fontes de energia do país e reduzir a dependência do gás russo, mas os ataques à infraestrutura da Ucrânia e o custo de importação de eletricidade da Romênia não ajudaram nos esforços das autridades.

Ela afirma que o suposto complô russo depende de “forças internas”, como o partido de oposição Sor. Ela pediu que o parlamento aprove leis de segurança mais rígidas.

Marina Tauber, secretária-geral de Sor, que liderou o protesto em frente ao parlamento, diz que seu partido não se opõe à União Europeia e quer boas relações com todos os lados.

Mas há em seu partido quem admita que gostariam de uma intervenção russa.

A uma hora de carro ao norte da capital Chisinau fica Orhei, um reduto do Sor onde conhecemos o conselheiro do partido Iurie Berenchi.

“Não temos medo”, ele me diz, “porque se a Rússia quisesse tomar a Moldávia, o faria em meio dia.”

Berenchi apoia uma possível invasão russa.

“Com a Rússia estaríamos muito melhor do que estamos agora.”

Muitas pessoas na capital Chisinau acreditam que laços mais estreitos com o Ocidente podem ajudar a garantir a independência e a democracia da Moldávia neste momento conturbado.

O partido da presidente Sandu tem uma sólida maioria no parlamento.

Mas a visão da multidão do lado de fora é diferente. E existe o risco de que essa pressão política amplie as divisões na sociedade da Moldávia.

O risco fica claro quando perguntamos a Ala e aos seus amigos se eles acreditam que a Rússia quer se infiltrar na Moldávia, como teme a presidente.

“Sim, deixe-os vir!” Eles gritam. “Queremos que eles venham para cá. Queremos fazer parte da Rússia!”

Fonte: BBC Brasil

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