O comitê trabalhou no cruzamento paciente entre dado e intuição. Ademir trouxe as longas durações: a Semana de 1922, o Estado Novo, o pós-guerra, o exílio e a anistia, a industrialização do livro. Com essa cartografia, desenhou o campo. Solemar calculou forças discretas: inércias de forma, entropias de metáfora, acelerações de sintaxe que deslocam o leitor sem alarde. Na rodada final, o editor amarra o veredito e sustenta a presença de Ferreira Gullar, a seu ver o maior poeta da língua depois de Camões; a súmula registra, e com critério e leveza apresenta-se a equipe.

No gol, Monteiro Lobato guarda o imponderável com reflexo de editor. Criou redes de leitura popular, profissionalizou o mercado, publicou “O Sítio do Picapau Amarelo” e “Urupês”. Agitou o debate do petróleo em plena era Vargas. A física anota alto coeficiente de restituição: seus textos devolvem o impacto social com energia extra.

A zaga pede precisão. Graciliano Ramos, pela direita, sustenta a linha com economia ferina. Foi preso em 1936, escreveu “Memórias do Cárcere” e publicou “Vidas Secas”, onde a secura manda no jogo. À esquerda, Carlos Drummond de Andrade lê o lance antes de nascer. Funcionário público e modernista de segunda hora, atravessou os anos 1940 com “A Rosa do Povo”, observando o país entre guerra e reorganização. Um pensa o osso; o outro, o nervo.

As laterais abrem o campo. Mário de Andrade, à direita, empurra a bola para a frente e para trás, como quem inventa o caminho. Articulou a Semana de 22, dirigiu o Departamento de Cultura paulistano, escreveu “Macunaíma” e pôs o país a conversar consigo. À esquerda, Lima Barreto rompe a linha do conforto. Cronista da Primeira República e autor de “Triste Fim de Policarpo Quaresma”, expôs racismo e burocracias e transformou o sarcasmo em documento. A história reconhece nesses dois a largura do campo brasileiro.

No meio, dois volantes de temperatura diversa. João Cabral de Melo Neto, pela direita, depura, calcula, enxuga. Diplomata de ofício e engenheiro do verso, ergueu “Morte e Vida Severina” como ponte sobre a seca. À esquerda, Érico Veríssimo distribui com grande angular. Diretor editorial da Editora Globo, viajante de Washington a Porto Alegre, compôs “O Tempo e o Vento” como cartografia narrativa do Sul. Um reduz a entropia até o brilho mínimo; o outro imprime efeito Magnus no passe longo.

A criação pede cabeça fria e olho clínico. Machado de Assis, meia ofensivo, funda a jogada enquanto parece parado. Fundador da Academia Brasileira de Letras, autor de “Memórias Póstumas de Brás Cubas” e “Dom Casmurro”, manipula o tempo moral da frase como quem curva o campo da gravidade. O historiador vê nele a conversa íntima entre gesto curto e longa duração.

Nas pontas, a ousadia. Ferreira Gullar, à direita, maranhense de neoconcretos e exílio. O “Poema Sujo”, de 1975, funcionou como sismógrafo do país em travessia; veio a anistia e a voltagem seguiu alta até o Prêmio Camões. João Guimarães Rosa, à esquerda, expande o espaço das palavras, autor de “Grande Sertão: Veredas”. Médico e diplomata, transformou travessia em gramática, o que a física chamaria mudança de topologia. A escolha tem arquivo e afeto.

No centro, Jorge Amado recebe, amortece, devolve. Militante e best-seller, de “Gabriela, Cravo e Canela” a “Dona Flor e Seus Dois Maridos”, sua prosa levou a Bahia e o desejo à massa leitora, multiplicando adaptações, ritos e risos. Impulso popular convertido em gol.

Fecha-se, assim, não um veredito, mas um experimento replicável: critério histórico para pesar contextos, ferramentas da física para medir forças de estilo e humor para que o jogo respire. Se outra comissão vier, que traga seus instrumentos. Hoje, esta joga bonito sem perder o rigor. Do arquivo às arquibancadas, a língua brasileira continua batendo no peito e pedindo a bola.

Monteiro Lobato — goleiro

Monteiro Lobato (1882-1948) foi escritor, editor e empreendedor cultural que entendeu a literatura como cadeia produtiva completa (do manuscrito à escola, da gráfica ao balcão) e atuou para organizar esse ecossistema no Brasil do início do século 20. Dirigiu a “Revista do Brasil”, fundou a Monteiro Lobato & Cia., travou batalhas por políticas do livro e apostou na ideia de um país leitor que não depende de improviso, mas de infraestrutura, preço acessível e distribuição nacional. A partir de São Paulo, moldou práticas editoriais, profissionalizou contratos, estimulou ilustradores e revisores e fez do catálogo uma política pública não oficial. Como polemista, defendeu ciência e industrialização e provocou o debate sobre petróleo em “O escândalo do petróleo e do ferro”, aproximando cultura de agenda econômica. Seu universo infantil marcou gerações, mas o legado exige mediação crítica: passagens com estereótipos raciais hoje são objeto de revisão pedagógica e histórica, sem o apagamento do conjunto. Essa fricção, entre a modernização do campo do livro e heranças de preconceito, faz de Lobato um caso-chave para discutir como a tradição se reinterpreta. Ele permanece axial porque provou que literatura também é infraestrutura e porque plantou, no cotidiano do leitor, personagens, hábitos e um modo brasileiro de fazer edição, ainda perceptível nas escolas, nas prateleiras e no vocabulário comum.

Graciliano Ramos — zagueiro central (direita)

Graciliano Ramos (1892-1953) fez da prosa brasileira um instrumento de precisão. Prefeito de uma cidade alagoana, funcionário público, jornalista e depois prisioneiro político do Estado Novo, escreveu com economia e rigor, preferindo frases curtas, substantivos fortes e descrição moral sem floreio. O autor transformou a experiência de seca, família encurralada e poder administrativo em observação ética, detalhando engrenagens sociais que asfixiam desejos. Sua passagem pelas cadeias em 1936 se converteu em matéria literária de fôlego em “Memórias do Cárcere”, enquanto o retrato de gente comum sob pressão histórica consolidou a reputação de um escritor que não negocia com sentimentalismo. Influenciou cineastas, abriu caminho para leituras sociológicas do romance e permanece referência de como estilo é política: cortar o excesso, expor a estrutura, fazer da palavra um ato de responsabilidade. A força de Graciliano não está no exotismo do sertão, e sim na engenharia verbal que ilumina o país por dentro, linha a linha, como se cada período precisasse prestar contas ao real.

Carlos Drummond de Andrade — zagueiro central (esquerda)

Carlos Drummond de Andrade (1902-1987) atravessou o século 20 como poeta central e cronista que fez do jornal uma forma de responsabilidade pública, afinando a língua portuguesa à temperatura da vida urbana sem perder o diapasão metafísico. Nascido em Itabira, foi professor, jornalista e, a partir de 1934, chefe de gabinete do ministro Gustavo Capanema no Ministério da Educação e Saúde, participando de políticas culturais num momento fundacional do Estado brasileiro moderno; mais tarde, seguiu no serviço público e, já consagrado, escreveu crônicas para o “Jornal do Brasil” entre 1969 e 1984, transformando pequenos atos em matéria de ética coletiva. Seu método combina ironia discreta, atenção às coisas mínimas e um senso democrático da linguagem que aceita o coloquial sem ceder à facilidade. Em cadernos e cartas, reelaborou a experiência do funcionário, do pai e do leitor voraz, documentando uma rede que sustenta a história literária do período. Drummond fez do espanto um instrumento civil: interromper a marcha automática, medir as palavras, desconfiar das unanimidades. É clássico vivo não por monumento, mas por usabilidade; o verso serve ao dia de hoje, a crônica reeduca o olhar e a biografia pública mostra como a poesia pode servir ao comum sem perder densidade.

Mário de Andrade — lateral-direito

Mário de Andrade (1893-1945) foi poeta, pesquisador, gestor e articulador que deu forma prática ao modernismo brasileiro, unindo invenção estética, política cultural e arquivo. Em 1922 ajudou a organizar a Semana de Arte Moderna, mas seu impacto extrapola o palco: entre 1935 e 1938, à frente do Departamento de Cultura de São Paulo, criou a Discoteca Pública Municipal, ampliou bibliotecas, incentivou parques infantis e dirigiu a Missão de Pesquisas Folclóricas, estabelecendo um método de registro do popular que abasteceu acervos e redes de pesquisa no país. No plano da escrita, apostou numa língua que concilia cidade e sertão, música e fala cotidiana, e condensou seu programa crítico em “Macunaíma”, onde o Brasil se revela como mistura radical; no plano institucional, ajudou a desenhar a ideia de patrimônio que inspiraria políticas federais. A combinação de poeta de vanguarda, técnico meticuloso e pedagogo público fez de Mário um tipo raro de intelectual que trabalha para o comum e deixa ferramentas como catálogos, mapas sonoros, normas de registro e correspondência que vira política. Sua obra e sua ação convergem num mesmo princípio, ouvir o país inteiro, e por isso sua presença segue operante nas bibliotecas, nos museus e na educação.

Lima Barreto — lateral-esquerdo

Lima Barreto (1881-1922) foi a consciência incômoda da Primeira República e um dos primeiros a converter a periferia social e geográfica do Rio de Janeiro em centro da prosa brasileira, com linguagem direta, humor ferino e atenção política aos descartados. Negro, filho de professora e tipógrafo, funcionário público em repartição modesta, enfrentou racismo estrutural, precariedade material e internações psiquiátricas, sem recuar do combate ao ufanismo e à retórica oficial. Em “Recordações do Escrivão Isaías Caminha”, desnudou a engrenagem da imprensa e do preconceito que moldava carreiras; em “Triste Fim de Policarpo Quaresma”, feriu o nervo do patriotismo vazio ao narrar a queda de um idealista esmagado por burocracia e autoritarismo. Hostilizado por setores da crítica e por um mercado fechado às vozes plebeias, foi reconhecido tardiamente como antecipador de procedimentos modernistas e como testemunha moral de um país que preferia não se ver. Sua permanência decorre de um diagnóstico que não envelhece: a língua do subúrbio pode ser alta literatura, e a sátira, quando justa, é forma de justiça.

João Cabral de Melo Neto — volante (direita)

João Cabral de Melo Neto (1920-1999), diplomata e poeta, ergueu uma obra de antilirismo luminoso, em que emoção e forma se encontram por contenção e ritmo. A experiência ibérica e a observação do Nordeste transformaram-se em arquitetura verbal precisa, imagem concreta e substantivo que pesa. Ganhou o Prêmio Camões em 1990 e o Neustadt em 1992, distinções que reconhecem um projeto coerente: fazer do poema uma construção visível, não confissão. “Morte e Vida Severina” reformulou a ideia de auto de Natal e alcançou plateias amplas sem perder rigor, e “O Cão sem Plumas” inventariou um rio e uma cidade por camadas de imagem e pensamento. Cabral rejeitou ornamento e sentimentalismo fáceis, preferindo o trabalho paciente de montagem, como se cada verso fosse uma viga. Sua correspondência e sua atuação no Itamaraty reforçam a imagem de um autor avesso à autopromoção, fiel a um método que entende a poesia como obra de engenharia.

Érico Veríssimo — volante (esquerda)

Érico Veríssimo (1905-1975) conciliou ambição estrutural e clareza de superfície, tornando-se ponte entre a literatura brasileira e o leitor internacional num século que exigia tradução mútua. Editor decisivo na construção do catálogo moderno da Editora Globo, romancista de fôlego que mapeou a experiência social do Sul e conferencista que apresentou o país em universidades e centros culturais no exterior, transformou a história regional em narrativa universal sem perder sotaque. No ciclo de “O Tempo e o Vento”, compôs um painel de formação que se converteu em pedagogia afetiva da memória; em “Incidente em Antares”, reteve humor e fábula para medir autoritarismo, imprensa e elites locais; em “O Senhor Embaixador”, afinou o ouvido para a América Latina e expôs contradições diplomáticas. Sua prosa límpida abriga múltiplas vozes e tempos, e a ética do narrador, avessa a dogmas, permite que o leitor veja estruturas de poder sem catecismo. Popular sem ser raso, histórico sem solenidade, regional e cosmopolita ao mesmo tempo, permanece cartógrafo de pertencimentos.

Machado de Assis — meia ofensivo

Machado de Assis (1839-1908), negro, autodidata, funcionário público, jornalista e ficcionista, atravessou Império e Primeira República observando as classes dirigentes com uma lente de precisão moral rara. Fundou e presidiu a Academia Brasileira de Letras, escreveu para a imprensa e conduziu, em prosa e crônica, uma obra que transformou narradores em suspeitos e leitores em coautores. Sua origem suburbana e sua ascensão por mérito literário e trabalho em repartições mostram que o cânone brasileiro nasce também de trajetórias plebeias. Em “Memórias Póstumas de Brás Cubas”, desmontou a solenidade do romance oitocentista; em “Dom Casmurro”, instalou a dúvida como motor de leitura. A grandeza de Machado não depende de frases de efeito; está na carpintaria de parágrafos que expõem a hipocrisia com doçura impiedosa. Por isso, segue sendo autor escolar, universitário e de cabeceira, lido como manual de sobrevivência intelectual e ética em um país acostumado a aparências.

João Guimarães Rosa — ponta esquerda

João Guimarães Rosa (1908-1967), médico e diplomata, reorganizou a língua literária brasileira ao cruzar falares do sertão, erudição multilíngue e intuição filosófica. Mineiro de Cordisburgo, conviveu com fronteiras geográficas e culturais, o que se converteu em sintaxe expansiva, neologismos calculados e um ouvido absoluto para a oralidade. Seu “sertão” não é cenário, é método de conhecimento: uma gramática de travessias em que coragem, culpa, escolha e destino se reescrevem a cada frase. Reconhecido em vida dentro e fora do país, tomou posse na Academia Brasileira de Letras em 1967 e morreu dias depois, gesto que cristalizou uma biografia dedicada ao trabalho paciente de artesão da língua. O impacto de “Grande Sertão: Veredas” se mede não por epítetos, mas por como leitores de diferentes gerações aprendem a desacelerar, a aceitar a ambiguidade e a admitir que vocabulário é também território político. Rosa permanece como prova de que invenção formal e pensamento moral podem ser a mesma coisa quando a língua encontra o mundo e o amplia.

Ferreira Gullar — ponta direita

Ferreira Gullar (1930-2016), poeta, crítico de arte e articulador do neoconcretismo, transformou o poema em lugar de risco público, atravessando invenção estética, ditadura, exílio e retorno com a mesma energia formal. Maranhense, chegou ao Rio, integrou o debate de vanguarda e escreveu a “Teoria do Não-Objeto”, peça importante para entender as artes visuais brasileiras do pós-guerra; perseguido nos anos de chumbo, viveu no exílio sul-americano e organizou a própria memória do país no monumental “Poema Sujo”, que circulou em gravações de voz antes de virar livro e se tornou experiência coletiva. De volta, manteve presença pública, escreveu letras de canção, ensaios e colunas, e foi reconhecido com o Prêmio Camões e eleito para a Academia Brasileira de Letras em 2014. Gullar prova que engajamento não exige panfleto; nasce do choque entre corpo e história, da fricção entre linguagem e realidade concreta. Sua poesia condensa urgência e trabalho, coloquial e rigor, rua e ateliê, e por isso atravessa gerações sem perder atualidade.

Jorge Amado — centroavante

Jorge Amado (1912-2001) é o escritor brasileiro mais traduzido do século 20 e um dos principais arquitetos do imaginário que apresentou a Bahia e, por extensão, o Brasil ao mundo, combinando sensualidade, humor, crítica social e personagens populares com apelo imediato. Baiano de Itabuna, viveu militância política, períodos de exílio e uma longa convivência com artistas e editores de vários países, o que ajudou a transformar seus romances em passaporte cultural. Em “Gabriela, Cravo e Canela”, encontrou a fórmula da cidade que se moderniza sob disputa de poder e desejo; em “Dona Flor e Seus Dois Maridos”, fez do sincretismo uma dramaturgia amorosa que a televisão consagrou; em “Capitães da Areia”, deu rosto à infância abandonada e às contradições urbanas. A Fundação Casa de Jorge Amado guarda correspondência, cadernos e fotografias que documentam o ofício e a rede internacional de leitores. Seu efeito duradouro não é só de vendagem ou de adaptações, e sim de linguagem; consolidou uma prosódia brasileira falada no mundo, prova de que o romance pode ser documento, festa e crítica, e de que personagens nascidos no cais, no mercado e no terreiro sustentam debates complexos sobre trabalho, religião e desejo.

Fonte: Revista Bula / Foto: Reprodução

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“A Confederação Brasileira de Basketball informa que Gustavo De Conti não é mais o técnico da seleção brasileira masculina adulta. A decisão foi tomada em comum acordo. A Basquete Brasil agradece o empenho e trabalho de Gustavo durante os últimos dois anos e meio à frente da seleção e deseja boa sorte na sequência da carreira”, diz a nota emitida pela CBB, que informa que o novo comandante do Brasil será anunciado em breve.

Outra mudança é a substituição de Diego Jeleilate por Victor Mansure no posto de diretor técnico das seleções masculinas.

As trocas no comando do basquete masculino do Brasil são anunciados pouco tempo antes da disputa do Pré-Olimpico de Riga (Letônia), que será disputado entre os dias 2 a 7 de julho. Esta será a última oportunidade para a seleção garantir a participação nos Jogos de Paris.

Fonte: Galáticos online / Foto: Tierry Gozzer/CBB

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A seleção masculina garantiu, nesta quarta-feira (2), a sétima colocação da disputa por equipes do Mundial de Ginástica Artística, que é disputado em Liverpool (Inglaterra). Os três primeiros colocados, que garantiram vaga na próxima edição dos Jogos Olímpicos, foram a campeã China, o vice-campeão Japão e a Grã-Bretanha, terceira colocada.

Assim, a equipe brasileira (que em Liverpool contou com Caio Souza, Diogo Soares, Arthur Nory, Lucas Bitencourt, Yuri Guimarães e Patrick Sampaio) terá que buscar uma vaga para os Jogos de Paris em 2023, durante o Mundial da Antuérpia (Bélgica), competição que classificará mais nove equipes.

“Atingimos o nosso principal objetivo nesta competição por equipes e voltamos a ser finalistas, o que não acontecia desde 2018”, declarou o coordenador da seleção brasileira de ginástica artística masculina, Marcos Goto.

Edição: Fábio Lisboa

Fonte: Agência Brasil

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A seleção masculina de basquete encerrou a sequência recente de derrotas e estreou com vitória na AmeriCup, a Copa América da modalidade, disputada na Arena Geraldão, em Recife. Na sexta-feira (2), os brasileiros superaram o Canadá por 72 a 63, pelo Grupo C da competição.

O ala/armador Yago Matheus, com 13 pontos, foi escolhido como o melhor jogador da partida. O cestinha foi o armador canadense Dalano Banton (do Toronto Raptors, da NBA), com 20 pontos, além de apanhar 11 rebotes.

Em busca do quinto título continental, o Brasil volta a quadra neste sábado, às 20h10 (horário de Brasília), diante da Colômbia. O Canadá joga às 17h40, contra o Uruguai.

O duelo começou equilibrado, com as equipes se alternando na liderança. O aproveitamento nos arremessos foi baixo nos dois lados, mas os donos da casa conseguiram encerrar o primeiro quarto dois pontos à frente. No segundo período, os anfitriões encaixaram a marcação e dificultaram os chutes canadenses, que fizeram apenas nove pontos, contra 15 dos brasileiros, que foram para o intervalo com 32 a 24 no placar.

No retorno para o segundo tempo, o Canadá se desvencilhou da marcação brasileira, encaixando o jogo no garrafão e chegando a passar à frente em uma bola de três do ala/armador Jahvon Henry-Blair, a três minutos do fim do terceiro quarto. O placar voltou a ter trocas na liderança até os três minutos finais do último período, quando o Brasil, enfim, acertou a mão, com quatro bolas de três, sendo duas de Yago e duas do ala/pivô Lucas Dias. Os donos da casa reestabeleceram o controle e saíram com a vitória.

Mais cedo, na partida que abriu o Grupo C, a Colômbia venceu o Uruguai por 70 a 64. O pivô Jaime Echenique, com 17 pontos e 11 rebotes, foi o destaque da seleção ganhadora. O armador uruguaio Agustin Ubal, com 27 pontos, foi o cestinha do jogo.

Edição: Aline Leal

Fonte: Agência Brasil

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