Por Elna Souza
O Brasil é um país onde a diversidade cultural pulsa em cada esquina, refletindo a mistura de povos, tradições e histórias que moldaram sua identidade. Essa riqueza transparece nas artes visuais, na literatura e na música, que revelam diferentes formas de contar uma mesma narrativa: a de um povo criativo, intenso e plural, que transforma suas vivências em expressão artística.
O Brasil é um país onde a diversidade cultural pulsa em cada esquina, refletindo a mistura de povos, tradições e histórias que moldaram sua identidade. Essa riqueza transparece nas artes visuais, na literatura e na música, que revelam diferentes formas de contar uma mesma narrativa: a de um povo criativo, intenso e plural, que transforma suas vivências em expressão artística.
Nas artes visuais, Cândido Portinari retratou o Brasil profundo — das cenas de trabalhadores rurais às dores sociais do país — em telas monumentais como Retirantes e Guerra e Paz. Tarsila do Amaral, ícone do modernismo e do movimento antropofágico, buscou traduzir a essência nacional por meio de formas geométricas e cores vibrantes, eternizadas em obras como Abaporu. Já Beatriz Milhazes levou a abstração tropical para galerias internacionais, criando composições hipnóticas onde elementos da cultura popular dialogam com o universo cosmopolita da arte contemporânea.
Na literatura, Machado de Assis explorou os labirintos da alma humana com ironia refinada em clássicos como Dom Casmurro e Memórias Póstumas de Brás Cubas, abrindo caminho para uma literatura brasileira madura e universal. Jorge Amado transformou a Bahia em cenário de personagens inesquecíveis, como Gabriela e Dona Flor, misturando sensualidade, crítica social e humor em histórias que conquistaram leitores no mundo todo. Clarice Lispector, com sua escrita intimista e filosófica, revelou a poesia oculta nos gestos cotidianos, convidando o leitor a refletir sobre o sentido da existência em romances como A Paixão segundo G.H. e A Hora da Estrela.
A música completa esse mosaico cultural. Heitor Villa-Lobos fundiu o erudito com o popular, criando peças como as Bachianas Brasileiras que ecoaram nos palcos mais prestigiados do planeta. Tom Jobim, com a suavidade da bossa nova, fez do Rio de Janeiro uma canção eterna, encantando plateias de Nova York a Paris. Gilberto Gil, com sua voz e sua guitarra, incorporou ritmos afro-brasileiros, tropicalismo e engajamento político, mostrando como a música pode ser, ao mesmo tempo, festa e resistência.
Das cores às palavras, dos sons aos sentimentos, a arte brasileira não apenas reflete sua história — ela também projeta o país no mundo. É uma criação viva, vibrante e em constante transformação, revelando ao planeta a alma múltipla de um povo que se reinventa a cada batida, pincelada e verso.
Fonte: Diplomacia Business / Foto: Reprodução
