Neste mês de junho de 2026, em Feira de Santana, o projeto “Arte pela cidade: a Feira que habita em nós”, idealizado pela artista visual e professora Nathália Mata, ganhou destaque por transformar praças e espaços públicos em uma exposição aberta, gratuita e participativa, com a distribuição de quadros autorais inspirados na memória urbana, nos símbolos culturais e no pertencimento feirense. A ação teve sua primeira etapa realizada em junho de 2026, com quatro pinturas em acrílico sobre tela, de 24 x 30 cm, instaladas em pontos da cidade e disponibilizadas às primeiras pessoas que as encontraram, em iniciativa financiada pela Secretaria de Cultura, Esporte e Lazer da Prefeitura Municipal de Feira de Santana, por meio da Política Nacional Aldir Blanc (PNAB).

Arte ocupa praças e aproxima moradores da memória urbana de Feira de Santana

A proposta desenvolvida por Nathália Mata combina intervenção urbana, educação patrimonial e democratização do acesso às artes visuais. Em vez de concentrar as obras em galerias, museus ou espaços culturais formais, a artista levou os quadros diretamente às praças, permitindo que moradores e transeuntes tivessem contato espontâneo com a produção artística.

Na primeira etapa, quatro telas foram instaladas em diferentes localidades de Feira de Santana: Praça do Rosário, no bairro Papagaio; Praça Antônio Cardoso, no conjunto João Paulo; Praça da Paquera, no bairro Olhos d’Água; e Praça Dona Pomba, no bairro Rua Nova. As obras ficaram disponíveis para as primeiras pessoas que passassem pelos locais, demonstrassem interesse e decidissem levá-las para casa.

Cada pintura foi acompanhada por um folheto educacional com informações históricas sobre Feira de Santana. A medida reforça o caráter formativo da intervenção, ao associar a fruição estética à valorização da história local, dos espaços coletivos e dos símbolos que compõem a identidade urbana do município.

Projeto prevê novas obras em outros pontos da cidade

A intervenção não se encerra na primeira etapa. Segundo a proposta apresentada, novos quadros serão expostos nos próximos dias em outros pontos de Feira de Santana, ampliando a circulação das obras e a possibilidade de encontro entre arte e cotidiano urbano.

O formato adotado pelo projeto rompe com a lógica tradicional de acesso às artes visuais, geralmente restrita a equipamentos culturais, exposições programadas ou espaços institucionais. Ao ocupar praças de bairros distintos, a ação desloca a arte para territórios de convivência popular e fortalece o vínculo entre produção cultural e vida comunitária.

A distribuição gratuita dos quadros também confere à iniciativa um caráter simbólico relevante: a obra deixa de ser apenas objeto de contemplação e passa a integrar o ambiente doméstico de moradores da cidade. Esse gesto amplia o alcance social da produção artística e reposiciona o público não apenas como observador, mas como participante direto da ação cultural.

Oficinas levaram desenho, aquarela e formação artística a estudantes

Além da intervenção urbana, o projeto “Arte pela cidade: a Feira que habita em nós” realizou duas oficinas de introdução à prática do desenho no Colégio da Polícia Militar Diva Portela, durante o mês de março. As atividades foram conduzidas por Nathália Mata e voltadas a jovens da educação básica.

Nas oficinas, os estudantes utilizaram papel, lápis e aquarela para aprender técnicas iniciais de desenho e explorar elementos como formas, linhas, proporção e sombras. A atividade aproximou os participantes de práticas artísticas fundamentais, com abordagem pedagógica voltada à expressão visual, à observação e à construção de repertório estético.

“Eu pude deixar uma sementinha da produção artística no coração de cada estudante que participou das oficinas”, afirmou Nathália Mata. A declaração sintetiza a dimensão educativa do projeto, que não se limita à exibição de obras, mas busca despertar interesse pela criação artística entre jovens em processo de formação escolar e cultural.

Nathália Mata atua entre arte, educação e cultura

Nathália Mata é mulher negra, mãe, artista visual e professora. Mestranda em Educação pela Universidade Federal da Bahia (UFBA), é formada em Pedagogia e possui especialização em Arte-Educação. Sua trajetória profissional se desenvolve na interface entre práticas pedagógicas, produção artística e formação cultural.

Com experiência na educação básica, a artista utiliza o desenho como prática interdisciplinar, conectando diferentes áreas do conhecimento e estimulando a percepção artística, cultural e crítica dos estudantes. Essa atuação evidencia a arte como ferramenta de aprendizagem, expressão e leitura do mundo social.

Além do projeto atual, Nathália Mata desenvolveu outras iniciativas voltadas à memória e à diversidade cultural de Feira de Santana. Entre elas estão o Sarau Azul na Casa Vermelha e o projeto “Murmúrios e Tons”, que promove o encontro entre literatura, poesia e ambiente escolar a partir da obra literária e visual de Tom Barbosa, fortalecendo o acesso à arte e à formação cultural de crianças e jovens.

Apoio cultural e financiamento público viabilizam a iniciativa

O projeto foi realizado por Nathália Mata com apoio da Comunidade Culturasss, responsável por colaborar no desenvolvimento da proposta cultural e na mobilização de recursos. A produção conta com financiamento público da Secretaria de Cultura, Esporte e Lazer da Prefeitura Municipal de Feira de Santana.

Os recursos foram viabilizados por meio da Política Nacional Aldir Blanc, mecanismo de fomento que apoia iniciativas culturais em diferentes territórios do país. No caso do projeto, o investimento público permitiu a execução de ações voltadas à circulação de obras, à formação artística e à valorização da memória urbana.

A iniciativa reafirma a importância das políticas públicas de cultura como instrumento de democratização do acesso às artes, sobretudo quando direcionadas a projetos autorais, educativos e territorializados. Ao articular praças, escolas, memória local e produção visual, a ação amplia o alcance da arte para além dos circuitos convencionais.

Intervenção reforça pertencimento e acesso à arte em Feira de Santana

O projeto “Arte pela cidade: a Feira que habita em nós” dialoga diretamente com o conceito de pertencimento urbano. Ao produzir quadros inspirados em praças e símbolos feirenses, Nathália Mata transforma referências locais em linguagem visual e devolve essas imagens à própria cidade, em circulação aberta e gratuita.

A escolha de espaços públicos como suporte para a exposição amplia o sentido da intervenção. As praças não funcionam apenas como locais de passagem, mas como territórios de memória, convivência, sociabilidade e identidade coletiva. Nesse contexto, a arte atua como instrumento de reconhecimento da cidade por seus próprios moradores.

Para a artista, o impacto do projeto está associado à possibilidade de ampliar o alcance da produção cultural em territórios periféricos. “Perceber que a nossa produção artística pode ampliar o alcance e impactar positivamente a juventude periférica da nossa cidade já faz tudo valer a pena”, destacou Nathália Mata.

Arte pública, formação e política cultural exigem continuidade institucional

A intervenção conduzida por Nathália Mata demonstra que projetos culturais de pequeno e médio porte podem produzir impacto social relevante quando combinam financiamento público, presença territorial, formação educativa e valorização da memória local. A distribuição gratuita de quadros em praças de Feira de Santana não se resume a um gesto simbólico: trata-se de uma estratégia de aproximação entre arte, cidade e população.

Do ponto de vista jornalístico, o principal elemento de interesse público está na articulação entre política cultural e democratização do acesso. A ação mostra como mecanismos de fomento, quando executados com capilaridade territorial, podem alcançar escolas, bairros e espaços comunitários. Ao mesmo tempo, exige acompanhamento sobre critérios de seleção, execução, prestação de contas e continuidade das políticas culturais municipais e federais.

O episódio reforça a relevância de iniciativas que retiram a arte do isolamento institucional e a recolocam no espaço público, onde a experiência cultural encontra a vida cotidiana.

Intervenção urbana distribui quadros gratuitos em praças de Feira de Santana e valoriza memória local

Artista visual Nathália Mata espalha obras inspiradas em símbolos feirenses por praças da cidade e amplia acesso público à arte.

Nesta terça-feira (30/06/2026), em Feira de Santana, o projeto “Arte pela cidade: a Feira que habita em nós”, idealizado pela artista visual e professora Nathália Mata, ganhou destaque por transformar praças e espaços públicos em uma exposição aberta, gratuita e participativa, com a distribuição de quadros autorais inspirados na memória urbana, nos símbolos culturais e no pertencimento feirense. A ação teve sua primeira etapa realizada em junho de 2026, com quatro pinturas em acrílico sobre tela, de 24 x 30 cm, instaladas em pontos da cidade e disponibilizadas às primeiras pessoas que as encontraram, em iniciativa financiada pela Secretaria de Cultura, Esporte e Lazer da Prefeitura Municipal de Feira de Santana, por meio da Política Nacional Aldir Blanc (PNAB).

Arte ocupa praças e aproxima moradores da memória urbana de Feira de Santana

A proposta desenvolvida por Nathália Mata combina intervenção urbana, educação patrimonial e democratização do acesso às artes visuais. Em vez de concentrar as obras em galerias, museus ou espaços culturais formais, a artista levou os quadros diretamente às praças, permitindo que moradores e transeuntes tivessem contato espontâneo com a produção artística.

Na primeira etapa, quatro telas foram instaladas em diferentes localidades de Feira de Santana: Praça do Rosário, no bairro Papagaio; Praça Antônio Cardoso, no conjunto João Paulo; Praça da Paquera, no bairro Olhos d’Água; e Praça Dona Pomba, no bairro Rua Nova. As obras ficaram disponíveis para as primeiras pessoas que passassem pelos locais, demonstrassem interesse e decidissem levá-las para casa.

Cada pintura foi acompanhada por um folheto educacional com informações históricas sobre Feira de Santana. A medida reforça o caráter formativo da intervenção, ao associar a fruição estética à valorização da história local, dos espaços coletivos e dos símbolos que compõem a identidade urbana do município.

Projeto prevê novas obras em outros pontos da cidade

A intervenção não se encerra na primeira etapa. Segundo a proposta apresentada, novos quadros serão expostos nos próximos dias em outros pontos de Feira de Santana, ampliando a circulação das obras e a possibilidade de encontro entre arte e cotidiano urbano.

O formato adotado pelo projeto rompe com a lógica tradicional de acesso às artes visuais, geralmente restrita a equipamentos culturais, exposições programadas ou espaços institucionais. Ao ocupar praças de bairros distintos, a ação desloca a arte para territórios de convivência popular e fortalece o vínculo entre produção cultural e vida comunitária.

A distribuição gratuita dos quadros também confere à iniciativa um caráter simbólico relevante: a obra deixa de ser apenas objeto de contemplação e passa a integrar o ambiente doméstico de moradores da cidade. Esse gesto amplia o alcance social da produção artística e reposiciona o público não apenas como observador, mas como participante direto da ação cultural.

Oficinas levaram desenho, aquarela e formação artística a estudantes

Além da intervenção urbana, o projeto “Arte pela cidade: a Feira que habita em nós” realizou duas oficinas de introdução à prática do desenho no Colégio da Polícia Militar Diva Portela, durante o mês de março. As atividades foram conduzidas por Nathália Mata e voltadas a jovens da educação básica.

Nas oficinas, os estudantes utilizaram papel, lápis e aquarela para aprender técnicas iniciais de desenho e explorar elementos como formas, linhas, proporção e sombras. A atividade aproximou os participantes de práticas artísticas fundamentais, com abordagem pedagógica voltada à expressão visual, à observação e à construção de repertório estético.

“Eu pude deixar uma sementinha da produção artística no coração de cada estudante que participou das oficinas”, afirmou Nathália Mata. A declaração sintetiza a dimensão educativa do projeto, que não se limita à exibição de obras, mas busca despertar interesse pela criação artística entre jovens em processo de formação escolar e cultural.

Nathália Mata atua entre arte, educação e cultura

Nathália Mata é mulher negra, mãe, artista visual e professora. Mestranda em Educação pela Universidade Federal da Bahia (UFBA), é formada em Pedagogia e possui especialização em Arte-Educação. Sua trajetória profissional se desenvolve na interface entre práticas pedagógicas, produção artística e formação cultural.

Com experiência na educação básica, a artista utiliza o desenho como prática interdisciplinar, conectando diferentes áreas do conhecimento e estimulando a percepção artística, cultural e crítica dos estudantes. Essa atuação evidencia a arte como ferramenta de aprendizagem, expressão e leitura do mundo social.

Além do projeto atual, Nathália Mata desenvolveu outras iniciativas voltadas à memória e à diversidade cultural de Feira de Santana. Entre elas estão o Sarau Azul na Casa Vermelha e o projeto “Murmúrios e Tons”, que promove o encontro entre literatura, poesia e ambiente escolar a partir da obra literária e visual de Tom Barbosa, fortalecendo o acesso à arte e à formação cultural de crianças e jovens.

Apoio cultural e financiamento público viabilizam a iniciativa

O projeto foi realizado por Nathália Mata com apoio da Comunidade Culturasss, responsável por colaborar no desenvolvimento da proposta cultural e na mobilização de recursos. A produção conta com financiamento público da Secretaria de Cultura, Esporte e Lazer da Prefeitura Municipal de Feira de Santana.

Os recursos foram viabilizados por meio da Política Nacional Aldir Blanc, mecanismo de fomento que apoia iniciativas culturais em diferentes territórios do país. No caso do projeto, o investimento público permitiu a execução de ações voltadas à circulação de obras, à formação artística e à valorização da memória urbana.

A iniciativa reafirma a importância das políticas públicas de cultura como instrumento de democratização do acesso às artes, sobretudo quando direcionadas a projetos autorais, educativos e territorializados. Ao articular praças, escolas, memória local e produção visual, a ação amplia o alcance da arte para além dos circuitos convencionais.

Intervenção reforça pertencimento e acesso à arte em Feira de Santana

O projeto “Arte pela cidade: a Feira que habita em nós” dialoga diretamente com o conceito de pertencimento urbano. Ao produzir quadros inspirados em praças e símbolos feirenses, Nathália Mata transforma referências locais em linguagem visual e devolve essas imagens à própria cidade, em circulação aberta e gratuita.

A escolha de espaços públicos como suporte para a exposição amplia o sentido da intervenção. As praças não funcionam apenas como locais de passagem, mas como territórios de memória, convivência, sociabilidade e identidade coletiva. Nesse contexto, a arte atua como instrumento de reconhecimento da cidade por seus próprios moradores.

Para a artista, o impacto do projeto está associado à possibilidade de ampliar o alcance da produção cultural em territórios periféricos. “Perceber que a nossa produção artística pode ampliar o alcance e impactar positivamente a juventude periférica da nossa cidade já faz tudo valer a pena”, destacou Nathália Mata.

Arte pública, formação e política cultural exigem continuidade institucional

A intervenção conduzida por Nathália Mata demonstra que projetos culturais de pequeno e médio porte podem produzir impacto social relevante quando combinam financiamento público, presença territorial, formação educativa e valorização da memória local. A distribuição gratuita de quadros em praças de Feira de Santana não se resume a um gesto simbólico: trata-se de uma estratégia de aproximação entre arte, cidade e população.

Do ponto de vista jornalístico, o principal elemento de interesse público está na articulação entre política cultural e democratização do acesso. A ação mostra como mecanismos de fomento, quando executados com capilaridade territorial, podem alcançar escolas, bairros e espaços comunitários. Ao mesmo tempo, exige acompanhamento sobre critérios de seleção, execução, prestação de contas e continuidade das políticas culturais municipais e federais.

O episódio reforça a relevância de iniciativas que retiram a arte do isolamento institucional e a recolocam no espaço público, onde a experiência cultural encontra a vida cotidiana.

Fonte: Jornal Grande Bahia